記者王潤

一座粘滿“血跡”的巨大人形雕像從舞臺深處一直延展到觀眾席上方；演員們身穿設計感十足的“網狀架構”服裝一邊吟唱，一邊行走在環形舞臺四周；樂隊和字幕則安排在舞臺中間的凹陷空間當中……由瞿小松作曲、編劇、翻譯，葉聰指揮，易立明導演的獨幕歌劇《俄狄浦斯之死》，作為北京首屆室內歌劇節開幕大戲，近日在大華城市表演藝術中心歌劇院首演。該劇不僅吸引濮存昕、郭文景、郝維亞、譚韶遠等眾多專業人士前來觀看，也讓觀眾欣賞到不同于傳統歌劇的當代室內歌劇獨特風格。

和傳統歌劇常見的龐大制作、經典故事、華麗舞美服裝、大段詠嘆調明顯不同，獨幕歌劇《俄狄浦斯之死》的舞臺和服裝都很簡約，但又充滿極具當代審美的視覺沖擊力和隱喻色彩；劇中音樂和演唱也非常大膽新穎，風格多變。整場演出不到1小時，沒有太復雜的人物和情節，但無論是中西兼具的人物造型，還是融入中國民歌的多元音樂，以及融合了西方哲學與東方禪意的藝術表達，都給人一種兼顧古今中外的當代感。

眾所周知，俄狄浦斯試圖逃避注定的命運，最終卻一步步實現預言的故事，是古希臘悲劇的重要篇章。歌劇《俄狄浦斯之死》雖然改編自古希臘悲劇，但并沒有把重點放在眾所周知的“弒父娶母”情節和悲劇性的宿命感上，而是帶領觀眾跟隨雙目失明的俄狄浦斯孤獨的腳步，感受他自我流放的20年歲月中難以割舍的愛恨情仇，見證他在彌留之際梳理自己的人生，最終超脫世間的束縛，坦然接受命運，進入另一個境界……觀眾通過俄狄浦斯人物的命運和人生的困境，會思考“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”的人生終極哲學問題。

在劇中扮演俄狄浦斯的趙一巒和扮演克瑞翁的宋灃潤都是中央歌劇院演員，他們平時經常演出的基本都是傳統宏大的歌劇，這次也是第一次嘗試這種“很先鋒前衛”的室內歌劇，都覺得非常有意思：“這對我們來說也是一個學習的機會，因為這樣新穎的作品和傳統歌劇絕對不一樣，讓我們對人物會有很多新的理解，演唱方式也擴寬了很多。”他們都笑稱，整個舞臺就像是一件當代的“先鋒裝置藝術”“我們還是第一次看到樂隊在舞臺中間！而且也是第一次離觀眾這么近演唱歌劇，觀眾估計都能看到我們臉上的汗水，還是挺有挑戰性的！”

“文化有各種各樣的形態，藝術家也都在挑戰自己表達的極限，包括智慧的極限，想象力、理解力的極限，還有對世界認知的極限。特別是現代音樂，更是在擴展邊界。”中國戲劇家協會主席、演員濮存昕對“室內歌劇”的演出形式和藝術探索表示非常支持，“中國話劇當年出現《絕對信號》，還有實驗戲劇，都是讓大家慢慢接受現代性。音樂界也是這樣，譚盾、瞿小松他們的創作是有一定超前性的，不是所有觀眾都能接受和喜歡。但無論是創作者，還是觀眾，我們不能老停留在自己的舒適圈里。”

《俄狄浦斯之死》首演也引起了觀眾的熱烈反響。觀眾美紗看完后感嘆道：“室內歌劇的形式不同于傳統歌劇，讓人很驚喜，能讓中國觀眾更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次見到字幕和樂隊在舞臺的中間，看起來很舒適，而且能更好地融入劇情中。”

主創訪談

“盲人拐杖細節改編有兩個隱喻”

“看《俄狄浦斯之死》之前，觀眾對于古希臘悲劇《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”該劇作曲、編劇、翻譯，著名音樂人瞿小松多年來行走于國際之間，被西方樂評稱為“無法歸類的行者”，他表示，“古希臘悲劇以神話傳說為基，人的命運由眾神決定。東方卻有一個系統理論，人的命運取決于自己。”

瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯對女兒、對舅舅克瑞翁的強烈情感。“俄狄浦斯對女兒們的情感，是他與這個世界的最后紐帶。另外，我保留了俄狄浦斯對舅舅克瑞翁強烈的憤怒和仇恨，把他當作不可饒恕的宿敵。而當這些情感紐帶最終脫鉤，俄狄浦斯也就徹底無所束縛。”

原劇本中，大女兒安提戈涅一直伴隨父親俄狄浦斯20年的流浪生涯，成為父親的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的劇本中，則假設俄狄浦斯20年來一直獨自流浪，只有一根盲人拐杖。“這個細節的改編有兩個隱喻，一是我們大家生活當中其實都依賴著不同意義的拐杖；二是每個人最終都無可回避地要獨自面對自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”

《俄狄浦斯之死》的結局是開放式的：俄狄浦斯最終將拐杖緩緩舉向天空，又緩緩放回大地，從而抵達坦蕩空闊的大自由，進入一個新的起點。瞿小松說：“我猜想，超人俄狄浦斯在歷經20年風雨艱辛的黑暗思索后，其靈魂之眼最終開悟。他最終解脫了生死的循環，一如禪師，在漫長的苦難之后抵達了最終的徹悟。”

大華城市表演藝術中心藝術總監、院長易立明不僅導演和設計了眾多話劇作品，在歌劇領域同樣創作頗豐。酷愛音樂的他在創建大華城市表演藝術中心時，就特別重視“歌劇院”的聲場環境建設：“我們的歌劇院不算很大，但是聲音很好。歌劇也不一定都是復雜的大制作，我們今天這個作品的舞臺其實挺簡單的，但很有視覺沖擊力。大家也不用覺得歌劇很神秘，欣賞門檻很高，其實對音樂的感受就像對美食一樣，是人的本能，誰都可以有自己的喜好和見解。”