這個暑期好電影有點多得看不過來。社交平臺上電影話題的熱度、觀眾的口碑與國家電影專資辦公布的數據共同說明，這是一個“史上最強暑期檔”。數據顯示，截至8月28日，暑期票房已持續69天每天過億元；今年也是中國電影史上7月票房首次突破80億元。
如此強勁的暑期檔如何形成，背后又有哪些值得關注的趨勢？《中國新聞出版廣電報》記者采訪了中國電影家協會副主席、清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻，中國電影評論學會會長饒曙光，他們認為，今年暑期檔提供了多樣化的電影以滿足不同年齡、不同地域觀眾的觀影需求。高質量影片的持續出現，造就了“總有一款適合你”“總有一款打動你”的市場局面。“史上最強暑期檔”充分顯示了中國電影人的創新與創意，也提振了電影人的信心。
市場在變，國產電影票房超八成
“今年確實是‘史上最強暑期檔’，影片品質好、類型豐富、供給充分。”尹鴻談道，暑期檔排在票房前五位的全部是國產電影，有的電影票房已經接近春節檔。
饒曙光也認為，今年暑期檔超出他個人預期，也超出大多數人的預期。中國電影在這個暑期實現了恢復性“翻盤”，走向更加平衡、更高質量的增長。
新冠疫情期間有影片庫存、疫情后的“報復性”消費等是暑期檔強勢來襲的因素。但最關鍵的是，有好影片才有好市場。對于暑期檔上映的多部影片，饒曙光評價道：《消失的她》打破懸疑片天花板，率先“點燃”暑期檔；《八角籠中》的現實主義以及基層人物生活經驗得到觀眾認可；《長安三萬里》可謂“橫空出世”，48首唐詩的運用非常大膽又恰如其分，這部動畫電影具備了史詩品質；《孤注一擲》與《封神第一部》讓暑期檔后半場依舊堅挺。
今年暑期也有《碟中碟7》《奪寶奇兵》等引進片，但是并沒有特別叫座的單片出現。比如，《碟中碟7》是好萊塢系列大片，有它獨具特色的橋段、表達，同時還引入智能元素，實現了電影與科技的同步發展，按說亮點不少，但依舊無法拉動市場。對此，尹鴻分析說：“近幾年，觀眾對好萊塢電影的關注少了，它離我們的生活越來越遠。相反，國產影片對當下生活狀態有更多反映，所以這類作品更能引發觀影熱情。”
“今年暑期票房中，國產影片占到80%以上，這在過去是不敢想的。大家曾認為，達到60%以上已經是看上去不可能完成的任務了。”饒曙光補充道。
國產影片超80%的票房占比進一步說明，今年暑期檔著實超出預期。好萊塢大片的套路不再是市場“魔法棒”，國產影片正持續“圈粉”。饒曙光說，中國電影順利通過了2023年的市場大考，這給電影人帶來更多信心，對行業發展具有積極的建設性影響。
電影人在變，藝術品質更吸睛
暑期檔一部又一部國產影片口碑與票房齊飛，電影人做對了什么？
“過去我們經常講要用頭部電影來帶動市場，所謂頭部電影都是大投入的，依賴大題材、大場面、大明星，也不乏商業元素的積累和拼湊。但是，今年暑期檔電影除了《封神第一部》外，大部分屬于腰部電影，不是高投入影片，不能比場面、比制作、比明星，反而更容易集中精力去講好故事。”尹鴻分析認為，近幾年觀眾也給了電影創作一些正向反饋，比如《人生大事》等影片讓大家發現，一個好故事會讓觀眾有心理期待。不一定要靠大場面、靠明星。同時，觀眾的認可也推動電影創作發生轉向，電影人愿意用更好的故事、更豐滿的人物、更有社會性的話題去征服市場、贏得觀眾。
暑期檔有多部現實題材影片，它們與當下生活有緊密貼近度。這些影片關注社會熱點、社會話題以及社會現象，比如愛情、友誼、信任、邊緣群體、電信詐騙等。這些影片讓觀眾更有感觸，自然會引發社交話題熱度，也更易于提升觀影熱情。
“今年暑期檔電影在社交屬性方面發揮到了一個極致。”饒曙光說，話題性是電影取得高票房的一個撒手锏。近幾年，高票房電影普遍具有話題性和共情度。話題性能有效吸引觀眾走進電影院，共情度則是在觀眾走進影院以后，與電影形成溝通對話、共鳴共振，并在走出電影院時獲得滿足感。
近幾年，一些電影的社交功能大于審美功能。饒曙光說，雖然話題性、社交性都是電影的屬性，但電影專業人士更期待作品在審美方面獲得更多認同。電影本體的審美屬性應該在影響力等方面發揮基礎性作用。但他同時談道，電影是創意產業，是注意力經濟。電影人需要不斷吸引、滿足、激發、引領觀眾的觀影需求。這其中影片完成度、質量是市場競爭力的核心和基礎。在電影產業發展中不妨把市場交給市場去發展，把藝術交給藝術去完善。
一部電影觸動一個社會話題，成為引發觀影的重要驅動力，從電影層面講，這也是一種“破圈”。尹鴻說，“破圈”的前提是電影的品質要好，話題才會持續發酵，話題驅動觀影才能成立。
觀念在變，靠核心競爭力“圈粉”
在觀影過程中，觀眾不僅被故事打動，也津津樂道于倪大紅、朱一龍、張藝興、王一博、費翔等一眾塑造了精彩人物的演員。老戲骨、新生代都在憑演技帶觀眾入戲。
談及演技與流量，尹鴻說，近幾年，電影人愈發意識到好演員和流量明星相比，首先得選一個好演員，如果好演員自帶流量那當然更好。而過去不管角色是否合適，單純期待用流量贏市場、換票房的觀念已經改變。同時，青年演員、流量明星也有了很大改變，大家都意識到角色決定未來。青年演員在表演上也下了很大功夫，努力克服稚嫩或者短板，細節摳得越來越細。
“塑造好人物才能站得住，走得遠，得到觀眾的認同。”饒曙光也談道，張藝興靠塑造《孤注一擲》中的人物獲得了新的流量。朱一龍此前在電視劇領域已有不錯的成績，通過《消失的她》中對人物的把握，人氣得到進一步釋放，也提升了在電影圈的流量。饒曙光認為，電影發展已經逐漸從過度依賴流量明星，一步步走向演員塑造好人物形象，靠人物形象打動觀眾的理性發展之路。
“史上最強暑期檔”加強了觀眾與電影的連接，讓影視話題互動持續升溫。取材于傳統文化的《長安三萬里》《封神第一部》更形成了中國電影的獨特表達。“《長安三萬里》創造了詩歌電影新形態，大量地用詩詞表達人物情緒、推動人物關系、助推事件發展。西方電影有音樂電影，但沒有詩歌電影。這部電影讓觀眾找到了文化認同，同時感受到一種浪漫主義情緒。《封神第一部》從故事完成度、場面特效等方面建立了封神世界的整體性和系列感，代表了中國電影制作的極高水準。”尹鴻在談起這兩部影片時說，它們都有各自的極致與特殊性。
饒曙光用“橫空出世”來形容《長安三萬里》的創新性，用“代表中國電影工業化的發展水平”表達對《封神第一部》的觀感。他說，電影是一個創意產業，想象力至關重要。好萊塢漸漸失去吸引力就在于套路和模式化造成了審美疲勞。中國年輕導演很有想象力，一些作品完成度比較高。
目前，“史上最強暑期檔”還在持續。饒曙光認為，從總體來看，國產電影在持續進步和拓展中，很多新導演對電影類型有更加深入的研究。他們能夠在類型拓展和變化的過程中，去滿足觀眾群體的消費需求。未來更值得關注的是影視企業的投入產出能力、電影市場的可持續生產能力。