2023年暑期檔，會成為中國電影史上非常特別的一個節點。歷經了3年的整體平靜，今年的暑期檔整體復蘇，迎來了一飛沖天的契機。影片多、爆款多、題材豐富、話題性足，引得觀眾紛紛進入影院。近日上映的反電信詐騙主題影片《孤注一擲》，在正式上映的第八天，票房便突破了19億元，尤為引人關注。

《孤注一擲》，這部話題嚴肅、敘事多線、群像刻畫深刻的影片，可以討論的點很多。如何能窺一斑而知全豹，如何能在不同切片中對影片再多一度觀察和思考，每個人都有不同的解讀。現在不妨讓我們一起聊一聊這部影片。

3個關鍵詞為觀眾“種草”

《孤注一擲》的觀影體驗不同以往，后勁很足。如果要問“《孤注一擲》有哪些特別之處值得人們‘種草’”，答案或許離不開 3個關鍵詞：寫實的基調、殘酷的背景、人性的微光。

寫實，包括扎實的臺詞、樸實的表演、平實的劇情走向。影片的多線敘事，經歷細密鋪墊，推到了觀眾期待已久的“對決”階段。影片中的角色，各自面對不同的結局：尋求救贖的，獲得拯救；怙惡不悛的，受到懲罰；混沌度日的，噩夢一場。男女主角紛紛褪去常見的“主角光環”，還原成一個個平凡而倔強的人，讓觀眾看到了普通人身上質樸的倔強與善良。

殘酷，是另一個關鍵詞。陌生的國度、殘酷的環境、逼仄的空間，一群人變成了籠中待宰的羔羊。在被威脅、毆打、洗腦后，一些人脫掉了身上“被騙者”的印記，變成了詐騙團伙狂熱的追隨者和“秩序”的維護者，開始不擇手段對網絡另一端的同胞展開詐騙。逃無可逃，躲無可躲，壓抑無比。觀眾只要結合現實想一想，就會發現影片描述的殘酷與血腥是具有現實基礎的，而現實更加殘酷——也許今天甚至此刻，影片中詐騙工廠中的情節，于境外的某處正在發生——影片就此跳出了電影范疇，直擊觀眾內心。

微光，來自人性。電影畢竟是光影的藝術而非普法紀錄片，沉重的基調下也要有一個讓觀眾喘氣的“氣口”。影片中詐騙工廠里的群像各有代表的角色，他們在時間的推移中逐漸開始分化：堅守本心的，是一部分；助紂為虐的，成了另外一部分。例如，不想騙卻不得不騙的女主、被迫用所學技術作惡的男主、想有所作為卻在異國處處受掣肘的女警官等角色，都在故事中激發出了更強大的信念、更澎湃的動力，通過各自最大努力，選擇了善而非惡。

3個關鍵詞是觀察影片的一個切口。其中，殘酷與微光，都是基于寫實的前提。正如導演申奧在采訪中所說的：“主創團隊在籌備期間曾深入研究海量一手資料，‘逼真’是電影創作過程中最為重視的關鍵詞之一。”

講好故事“后勁”十足

寫實的拍攝手法、表演風格、劇情走向，只是影片獲得成功的必要條件之一。回顧近年來許多電影，不少都曾在宣發期間打上“據真實案件改編”的標簽，而最終觀眾反映寥寥。所以說，真實只是起點，如何在真實的前提下，用心用情講好一個故事，才是影片能否獲得觀眾口碑與票房的制勝法寶。

講好故事，需要在“資料”與“劇本”之間找到平衡點。電信詐騙是社會痛點，要將一個平日經常縈繞在人們耳邊的詞“電信詐騙”具象化，不容易。如申奧所述，影片籌備和拍攝用了3年，其間從反詐一線公安干警、調查記者等處獲得了大量資料，又采訪了眾多電詐受害者、成功逃脫的幸存者。通過不同人的講述、不同資料的交織、不同家庭命運的梳理，劇本與劇情才漸漸浮現出來。

講好一個故事，要在故事的基礎上放大“立意”。電信詐騙與反電信詐騙，就在我們身邊真實發生。面對令人咋舌的被騙金額，以及詐騙團伙精心設計的騙人伎倆，影視作品如何發揮作用，講好反詐主題？從《孤注一擲》看，不說很硬的大道理，不扯宏大敘事的大旗，不制造主角光環，也能把故事講得很棒。通過電信詐騙這個社會痛點問題，關注蕓蕓眾生，關注現實的角落，也展現了劇組的勇氣與擔當。

一個好故事，會讓觀眾在觀影結束后繼續思考。在這方面，《孤注一擲》做得較好，看看網上針對影片的火熱討論，都印證了影片的“后勁”很足。電影拋開高大上的口吻，除去偉光正的人物塑造，從真實中來，在真實處發力，用克制的鏡頭語言，講了一個人們想了解、能接受并更深刻的故事。讓通過影片看到黑暗的人，更加珍惜光明，如是這般，影片帶來的思考就有了現實的意義。

電影是藝術形式，也是現實的一面鏡子，對現實主義題材來說更是如此。將有形的痛苦展現在銀幕上，以免更多無形的痛苦隱沒在角落里。立足真實，講好故事，喚起共情，《孤注一擲》達到了既定的目標，而且做得更好。

現實主義題材“磨刀石”

近年來，國產的現實主義題材影片明顯增多，且各有側重。從《失孤》《親愛的》到《百鳥朝鳳》《我不是藥神》，再到今年暑期檔正在上映的《八角籠中》《孤注一擲》，還有即將上映的《學爸》等影片，現實主義題材影片呈現出一波小爆發的趨勢。

那么，能否據此判斷“國產現實主義題材影片的春天已經到來”呢？從今年暑期檔幾部影片票房與口碑的雙飄紅來看，現實主義題材擁有的許多特質，讓其成為影視行業的“磨刀石”，能讓我國電影行業向陽生長、行穩致遠。

一者，現實主義題材影片，能讓影視行業“沉下心、做好事”成為習慣。

曾幾何時，影視行業經歷了一個相對無序的狀態。一些圈錢之作，把“流量明星+大IP+炒作”的所謂“爆款公式”玩得爐火純青。一些票房光鮮但口碑崩塌的影片，收割了觀眾的“韭菜”，敗壞了行業的風氣，讓人又氣又恨。現實主義題材影片有個特點，就是沒法“玩票就跑”，這類影片籌備周期長、投資體量不大，加上演員選角鮮少找“流量明星”、影片題材沒什么炒作角度，這就讓踏踏實實寫好劇本、拍好電影、演好角色、做好產品的一群人，凝聚在了一起。通過通力合作、不斷磨合，將一個個故事盡量不留遺憾地搬上大銀幕，有助于整個行業風氣的轉正向好。

再者，現實主義題材影片，對好演員而言是一次展示自己的舞臺。

《孤注一擲》主演張藝興在影片宣傳時，提到了“流量沒什么意義”，讓人感慨。在片中，不論是獨角戲還是群像戲，張藝興的表現展現出了自己與劇情氣質最契合的一面。此外，飾演“阿才”的孫陽、飾演“苗峰”的黃藝馨、飾演“阿天父親”的林威等演員，都讓人過目不忘。演員靠角色立身、揚名，好演員有戲拍、片約不斷，是對過去一段時間演員行業“劣幣驅逐良幣”的糾偏。相信在未來的銀幕上，會有越來越多的優秀演員出現在我們面前，帶來更多精彩的表演。

一部好的電影，對觀眾來說，是一次沉浸的體驗之感，也是一場心靈之旅。期待中國大銀幕上，能夠出現更多優秀的現實主義題材影片，也希望中國的電影人，能通過不同的現實主義題材電影，找尋更多社會、民生的痛點，喚醒更多社會共識，用光影讓善良的人們得到鼓舞，讓丑惡的人與事無處藏身。