新京報訊（記者劉臻）4月29日，“幻/燈：中國當代藝術中的光影圖像”在UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕。本次展覽借由光影圖像作品與檔案文獻的并置，探討幻燈片及投影在20世紀80年代中國當代藝術發軔過程中所起的重要作用，并對其如何激發彼時的藝術創作，以及其對此后中國幾十年藝術實踐往往未被充分認知的持續影響進行審視。據悉，本次展覽將展出至8月13日。

展覽海報。主辦方供圖

展覽圍繞幻燈片作為媒介的關鍵形式特征，分為“傳播”“反射”“透明”三個主題章節，對幻燈片及投影如何成為中國當時不斷擴大的國際藝術交流的主要媒介，“'85新潮”的藝術家們如何利用幻燈放映和信息傳播機制探索前衛藝術，以及如何以不同于以往的視角——從幻燈片及投影的影響回看中國此后的藝術實踐展開探討。本次展出的眾多文獻材料由評論家、策展人費大為與藝術家、教育家鄭勝天慷慨提供。“幻/燈：中國當代藝術中的光影圖像”由UCCA尤倫斯當代藝術中心和法國里爾攝影學院聯合呈現，UCCA策展人容思玉策劃。展覽將于2025年在法國里爾呈現。

費大為國外辦公室里的幻燈片，約20世紀90年代，2023年根據彩色透明膠片重印。圖片由費大為檔案提供

展覽的第一章節“傳播”以梁鉅輝的作品《城》（2003）為開篇，這件高大的裝置作品通過視頻投射與背光窗戶上的幻燈片凸顯了幻燈片作為物的物質性及其在藝術表達上的潛力。“傳播”章節將觀眾置于20世紀80年代幻燈片及投影相對普及的時代情景之下，回顧了彼時生機勃勃的當代藝術群體如何利用幻燈投影傳播全新的藝術觀念。

第二章節“反射”通過對此時代背景下創作的藝術作品的呈現，展現了張培力、林嘉華和王友身等藝術家如何融匯幻燈片所帶來的視覺文化沖擊。在1988年的行為表演作品《進入美術史——幻燈活動》中，林嘉華將東西方藝術史的圖像投射在自己的身體之上。

本章節還展出了由張培力創作的中國最早的“錄像藝術”作品。例如，首次在黃山會議為與會者放映的作品《30×30》（1988）。在這部總時長180分鐘的視頻中，藝術家不斷摔碎和修復一面鏡子的枯燥行為完全顛覆了觀眾的觀看期待，這部視頻在當時僅播放了幾分鐘，隨后會議組織者便不顧藝術家的要求，快進播放了影片。

宋冬,《撫摸父親（之一）》，1997，投影與行為表演。?宋冬。圖片由藝術家與佩斯畫廊提供

最后的章節“透明”匯集了出生于20世紀50年代和60年代初的藝術家的作品，如李永斌、林天苗、梁鉅輝、王功新和朱加，以及90年代步入成熟的年輕藝術家的作品，如宋冬和王衛。這些藝術家的許多創作嘗試通過透明圖像的疊加，對觀眾與投影的關系或于黑暗房間里觀看投影的親密感進行了探討。在《撫摸父親》（第一次，1997）中，宋冬將自己手的撫摸空無的錄像投射到父親的身體上。林天苗最早的纏繞作品《縫紉》（1997）則在此次以檔案圖片的形式展示，這件作品結合了視頻投影與白色絲線纏繞的縫紉機，既是藝術家對于母親的致敬，也從廣義上影射了手工藝的消逝，這個曾經占據重要地位的技藝如今已經被當代社會所拋棄。

編輯徐美琳

校對劉軍