圖釋：位于盧浮宮西翼的巴黎裝飾藝術博物館

3月15日，位于盧浮宮西翼的Musée des Arts Décoratifs (巴黎裝飾藝術博物館) 館藏學術委員會上，所有委員全票通過將中國珠寶藝術家FENG J(豐吉)作品“Feuille de Ginkgo懸浮銀杏”納為永久館藏，這是中國大陸珠寶人史無先例地進入歐洲國家級博物館!年僅36歲的FENG J，也成為被這座百年藝術殿堂永久收藏的最年輕珠寶藝術家。

#FormatImgID_1# 圖釋：中國珠寶藝術家FENG J（豐吉）

圖釋：盧浮宮巴黎裝飾藝術博物館典藏作品 “Feuille de Ginkgo懸浮銀杏 ”

從2016年只身前往巴黎開始珠寶創作，到2022年作品被盧浮宮裝飾藝術博物館永久收藏，豐吉僅用6年時間，成為一個高級珠寶世界的“闖入者”，而該世界在歷史上一直由西方主導話語權。

“闖入者”的六年

大學時期豐吉入讀CAA(中國美術學院)家俱與產品造型專業，師從全球建筑界“諾貝爾獎”—— 普里茲克獎中國唯一得主、建筑大師王澍。這段教育經歷鑄煉了豐吉以小見大，由宏入微的扎實立體塑型功底。

雖然陰差陽錯轉讀了UAL倫敦藝術大學，但豐吉最終仍以優異成績獲取珠寶設計碩士學位，旋即又赴法國首屈一指的珠寶工藝學院 Haute école de Joaillerie 深造歐洲高級珠寶匠藝。更一舉拿下全球鉆石分級與鑒定最權威機構 — 美國寶石學院的寶石專家資格和瑞士古柏林學院盧塞恩本部頒發的彩色寶石研究證書。

2016年，風塵仆仆回到巴黎的豐吉，站在百年傳奇珠寶商云集的旺多姆廣場，暗自立誓“要做就做最不同風格的珠寶”，并于同年正式創立藝術珠寶品牌 FENG J Haute Joaillerie 。

圖釋：全球珠寶圣殿 —— 巴黎旺多姆廣場

自此，“FENG J ”這個名字每次出現在公眾視野時，都會為人們帶來“闖入”的驚喜。

2017年起，豐吉開始探索“Painterly” 創作語言，她用獨有的“雙面玫瑰切割”，使寶石變成自己的“顏料”，在歐洲組建切石工坊，像顏料工坊調制顏料一樣按色系、純度、明度來打造自己的“ColorGem-Bank“(寶石色彩庫)，并破天荒把”低飽和度“彩色寶石揮灑出無窮無盡的色澤。

2018年 “Floating Set 懸浮鑲嵌”橫空出世，開創珠寶設計史無前例的工藝風格，并給予作品獨屬的極致辨識度。同年豐吉獲邀參加歐洲收藏級藝博會 PAD LONDON。

2019年，豐吉研創漆藝與貴重寶石鑲嵌結合，形成強烈的視覺“化學反應”，作品旋被國際巨星 Rihanna Fenty蕾哈娜收藏。同年獲邀參展 Salon Art+Design(New York)和ART021藝術博覽會。

2020年11月，富藝斯拍賣行“珍貴珠寶及翡翠”秋拍專場，首登國際拍場的豐吉以作品“吉維尼花園”登上拍賣圖錄封面并被授予10頁篇幅介紹，作品經激烈競拍，最終被來自瑞士的藏家以逾2021萬港元(260萬美元)成交價競得，豐吉也由此創下中國大陸珠寶設計師的全球最高拍價，更成為全球達數百萬美元拍賣價的最年輕設計師。

圖釋：2020 Phillips秋拍以逾2021萬港元成交價拍出“Jardin de Giverny”

#FormatImgID_5# 圖釋：2020 Phillips秋拍成交作品“Jardin de Giverny”

2021年，豐吉獲邀參加英國珠寶史學家VIVIENNE BECKER策展的“WOMAN TO WOMAN：20世紀及21世紀杰出女性珠寶人”作品展，與珠寶史上的設計女神 Suzanne Belperron, 畢加索女兒暨TIFFANY&CO設計師Paloma Picasso, 寶格麗家族孫女Marina Bvlgari等大師巨匠同列。紐約時報更以“高級珠寶的未來”為標題評介豐吉并以全版篇幅報道。

2022年3月，豐吉作品被 Musée des Arts Décoratifs (巴黎裝飾藝術博物館) 納為永久館藏， 同年11月，更將獲邀參展位于盧浮宮Carrousel宮殿的巴黎古董藝術雙年展，成為首位中國珠寶藝術家亮相全球殿堂級藝術博覽會。

僅六年，豐吉以作品的不斷突破來刷新成就，也刷新著中國珠寶設計師在全球范圍的各項紀錄。歐美珠寶界權威稱她為“天才闖入者”;英國資深珠寶史學家Vivienne Becker 盛贊她“為古老的高級珠寶領域帶來了一股新鮮勢力!”;紐約時報以全版報道她為“高級珠寶的未來”和“中國開始擁有自己的高級珠寶設計師”;新華社發文稱她“刮起一股令人矚目的東方旋風”;巴黎東京宮美術館策展人Sandrine Merle評價年輕的她為 “Jeweler of the 21st Century”。 Musée des Arts Décoratifs珠寶館執行館長暨首席策展人évelyne Possémé 盛贊 “年輕的豐吉以她的天賦才華令我們絕不容錯過這件‘懸浮銀杏’，相較于之前館藏具百年歷史的作品，它的精彩風格代表了珠寶未來的精神”。

如果為豐吉的“闖入者”定義下注腳，那就是“顛覆傳統、極強的創造力、不受限的極致表達”

“雙面玫瑰切割”和“懸浮鑲嵌”

同當代藝術品不同，拋開設計理念，高級珠寶的材質本身仍擁有不菲價值。因此高級珠寶行業慣有的價值觀是盡可能增加貴重原料占比，以追求物理價值最大化。但當這一做法與創作理念沖突時，豐吉毫不猶豫地選擇了后者。“以寶石為顏料來作畫”是她的獨有理念，為盡可能通過珠寶傳達繪畫般的 “光、色、影”，豐吉借鑒印象派畫系中點彩派的光影手法，開創出“雙面玫瑰切割”，使寶石變成自己的“顏料”。

圖釋：Feng J獨創的“以寶石入畫”理念

圖釋：Feng J“Painterly”畫風的珠寶作品 Green Anthurium

繪畫世界的光色影，是自然光線穿透物體留下的痕跡。于是豐吉想到可以通過減少寶石厚度，令光線自然穿透其中，在寶石內部折射出色彩與光影。于是，她委托歐洲寶石切割工坊，將整塊原料藍寶石、紅寶石、尖晶石和各種彩色寶石切成大小形狀各不相同的僅1-1.2MM厚度的極薄寶石，并擁有雙向玫瑰切面。這一驚世駭俗的舉動，令許多行業專家都直呼瘋狂，因為行業內大多設計師還在盡可能增加寶石的體積。

但豐吉做到了-- 超薄寶石的兩面擁有無數完美的刻面，每一粒“雙面玫瑰切割”的火彩和折射都極其迷人。正如豐吉所言：“這是一個逆向思維的過程，為設計而專門切割寶石已是耗時耗力、不惜代價的非常規所為，把優質原石切成纖薄更是違背經濟價值。但就是這種不循尋常的逆行，令所有見到最后成品的人都被深深打動”。

圖釋：Feng J作品“芋百合”手鐲和戒指

傳統上，大克拉濃艷寶石折射出高飽和度色澤，是全球珠寶行業一貫的價值取向。而豐吉顛覆傳統的“雙面玫瑰切割”，以超薄的厚度令光線穿透其中，分解了大量五彩顏色，而使其呈現出比濃艷寶石更為內斂含蓄的”高級感“色域，她因而建立了“灰色系”的“Colored-Gem-Bank 寶石色彩庫”，顯然這是駕馭顏色的高階游戲，更是對彩寶審美的先鋒引領。

圖釋：Feng J作品 Blue Anthurium 胸針

為保證兩邊玫瑰切面都完美呈現，同時讓光線有最大穿透性，豐吉繼而研創了“懸浮鑲嵌”工藝，她借鑒通過粘合劑拼貼在畫面上的Collage技法，去除傳統的珠寶金屬底座及蜂巢構架，而采用特殊分合金版結構和極微鑲爪，令眾多寶石懸空堆疊，如同飄浮空中般空靈而輕盈。

對傳統的任何一步突破，伴隨而來的必是超大的技術難度。“懸浮鑲嵌”的最大挑戰，便在于它無法在設計圖紙上預判，猶如一場沒有地圖的探險，創作者必須以極強的預估力與作品同頻合一地蔓延生長，駕馭精準到微米的鑲嵌角度，以外科手術般的精準挑戰將寶石一粒一粒地銜接、堆疊、拼合，而最終完成的每件作品都將是獨一無二、無法復制的藝術單品。

圖釋：猶如空中走鋼絲般挑戰的“懸浮鑲嵌”步驟

此次被巴黎裝飾藝術博物館納入永久館藏的“懸浮銀杏”， 便是豐吉運用“雙面玫瑰切割”和“懸浮鑲嵌”的首件實驗性作品，作品受到歐美高級珠寶業界的注視并紛紛感嘆一位年輕華人設計師竟可以顛覆歐洲數百年在金屬底托上鑲嵌的傳統。而它得以與人類千年以來珠寶文明及現當代大師傳奇杰作一同收藏，可見豐吉之創作實力與未來潛力。

圖釋：運用“懸浮鑲嵌”的“Feuille de Ginkgo懸浮銀杏”

有一種現象叫 “FENG J”

豐吉內斂不喜言說，但還是掩映不住強盛的藝術個性，她堅持自我;不屈從所謂權威而不斷創新;她在東西文化間自由徜徉，不受限地表達。“FENG J式藝術珠寶”自然而然地帶有鮮明的個人痕跡。可以說，豐吉是從藝術視野而非工藝美術范疇去理解珠寶設計的。相較追求珠寶作品的經濟價值，豐吉更看重藝術價值，有時為追求后者，常常不惜以犧牲前者為代價。“以寶石為顏料來作畫”是豐吉創作藝術珠寶的理念，對她來說，寶石就像是繪畫的筆觸，而珠寶設計就是通過“筆觸”將才情揮灑其中。

圖釋：FENG J “以寶石為顏料來作畫”

在國際上闖蕩，豐吉從不避諱自己來自中國大陸的身份，她也說“也許是受到家傳熏養的影響，常常會有表達東方文化根性的沖動”。中國文化空靈、含蓄的意境，東方意蘊常常會自然而然地流淌在作品中，雖然很多時候并非有意為之。但與此同時，擁有多年西方文化的教育和旅居背景，這使得拾起久遠的中國文化，用以創新珠寶的未來，已成為融入她血液的基因。

圖釋：FENG J 的東方藝術感“在神不在形”

因此，在豐吉作品中，東方的含蓄空靈與西方珠寶設計氣質之間達成巧妙的平衡。雖然部分作品以東方題材和概念創作，卻和西方世界熟悉的珠寶設計脈絡約略平行;而她即便用傳統歐洲的工藝和鑲嵌手法制作，那種于方寸間蘊藏的清新力量，又讓作品有一種令西方高級珠寶界好奇的異域氣質。在2019年，豐吉受天然大漆之美的啟發，研創漆藝與寶石鑲嵌結合，形成另一種語言。由于大漆偏暗的顏色，原始的質地，以及中國文化含蓄的底色，中國漆藝雖有千年歷史，但大多被用以表達樸實無華、自然低調的氣質。但豐吉卻將漆藝大膽運用在貴金屬的高級珠寶上，經過成百上千工時不斷重復地涂刷、上色、打磨、拋光，經歷氧化萃變，漆色從最初的原始黯淡蛻變為晶瑩透亮再鑲嵌彩色鉆石和寶石。樸素與張揚，原始與現代，晶瑩與耀眼，大漆與寶石相互成就，煥發出驚艷瑰麗的當代藝術珠寶之美。

圖釋：Feng J的《Coeur Rouge》（紅心大漆）系列

從創立品牌的第一天，豐吉就告訴自己，“ 如果重復已有的其它風格就無異于自殺，FENG J的極致獨特性是唯一存在的理由。” 正是東方精神與西方珠寶工藝的完美結合，對光色影的敏銳感知和方寸之間各方要素的精準巧妙拿捏，才塑造了今日與眾不同的FENG J藝術珠寶——斑駁陸離的色彩宛若揮灑調色板上，營造出靈動意境和不食人間煙火的夢幻氣質。

如今FENG J藝術珠寶突破中西文化疆域，俘獲眾多藏家的心。而那個2016年帶著夢想踏入旺多姆廣場的豐吉，用短短幾年時間，在西方主導的高級珠寶世界之中，為中國大陸的珠寶設計贏一席之地。而在高級藝術珠寶世界中，豐吉也最終成為了她自己。

圖釋：今年11月，FENG J將參展盧浮宮Carrousel 宮殿的2022巴黎古董藝術雙年展