眼前的黑，你說的白：盧輝個展

展覽名稱：眼前的黑，你說的白：盧輝個展

開始時間：2022-04-17

結束時間：2022-05-08參展藝術家：盧輝

策展人：錦創藝術空間

展覽地點：南京市鼓樓區中山路81號華夏大廈

出品人：荊斌華

藝術總監：吳東

策展人：李磊

開幕時間：2022.4.1715:00

前言

2016年盧輝因家事結束在北京飄零的生活，重新定居南京，此時離他從南京藝術學院畢業已過去12年。2005至2015的十年間，當代藝術已擺脫90年代本土與全球、東方與西方和文化保守主義與后殖民關系的潮流，進入全球化與多元化的語境。在水墨領域，以“新水墨”與“新工筆”為代表的新潮領域引領了水墨的現代主義浪潮。這期間，盧輝在北京的工作室孤獨的創作，離群索居的生活似乎讓他錯過了一列列通往春天的列車。

在哲學、文學與藝術領域普遍存在宏觀與微觀，復調敘事與單一敘事，宏大主題與個體體驗之分。作為一個藝術家，無論采用哪一種方式，重要的是保持藝術感受的敏感性和獨立自覺的個性意識，同時要有真誠的人文關懷。區別于傳統山水畫大山大水的宏觀景象或宏大敘事的表達，盧輝將視角轉向深山不為人關注的微觀世界，那是由枯枝、落葉、蔓草組成的一幅蕭瑟、孤寂和荒蕪的景象。這一景象，暗含元代山水畫寂寥、冷逸的美學特征。宏觀景象與微觀世界、大山大水與枯枝落葉，視角轉向的背后是兩種不同審美趣味的碰撞。

我必須要指出的是，審美趣味的轉向并非藝術家靈光一閃產生的靈感，而是長時間觀照內心，對話自然與體悟生命的結果。盧輝自己曾說，「水和墨的沖洗和渲染，反復在消磨中修行，回歸肌肉的重復動作，最后出現了很多可控和不可控的驚喜。」

盧輝創作作品的工具材料是中國傳統的毛筆、宣紙和墨。他的作品在圖片上看起來像是黑白攝影照片，有時需仔細端倪原作，才能看到畫面中水墨罩染的肌理與厚重。

白，明亮且純潔，具有無盡的想象空間。留白是中國藝術獨特的創作手法，極具中國美學特征。不同于傳統文人畫“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”，以線條勾勒物象，大面積留白的創作方式，盧輝對細節的描寫以黑色線條肌理為主體，工筆畫與古典繪畫技巧相結合，以繁復錯落的體積結構讓整個畫面沉浸于黑色的主調之中，輔以光影效果，留白的部分自然成為畫面中的一道“亮光”，成為《藤蔓》中象征生命力的花朵，或是《瑞雪》中壓滿枝頭的皚皚白雪。如果說中國畫中的計白當黑是以“留白”給觀者以想象，盧輝的作品則是通過“留白”凸顯作品的“黑色”部分。強烈的視覺沖擊，顛覆了文人繪畫扁平的視覺特性，形成了獨特的視覺效果。

時間造就了一系列偽命題，生與死，輪回與新生，傳統與當代······落紅有情，春泥護花，自然萬物生命流轉往復。藤蔓斑駁，爬滿青灰色老城墻，綠色游走春夏，落滿深秋清晨的白霜。畫面中的微觀世界不再只彌漫著“荒寒之氣”，同樣寓意著輪回與新生，如同枯木逢春，花香葉茂。眼前的黑，你說的白，黑白相生，涅槃化道，生命不息。

文/李磊

畢業于南京藝術學院美術學院美術史專業，曾任職多家美術館及畫廊，策展人。

2022.4.10