【廣州】ILovePiano——優美經典鋼琴曲集

時間：2020.09.25周五20:00

場館：廣州市|星海音樂廳(交響樂演奏廳)

場次時間均為演出當地時間

場次  2020-09-25周五20:00惠

票檔 120元  180元  280元  380元

情侶套票598元（原價380*2）2人套票

演出介紹

《我愛鋼琴ILovePiano》——優美經典鋼琴集

時間：2020年9月25日

地點：廣州·星海音樂廳交響樂演奏大廳

曲目介紹

1.莫扎特Ｃ大調小奏鳴曲第一樂章

又叫《簡易奏鳴曲》，莫扎特1788年創作于維也納，莫扎特親自注明的“為初學者的小鍵盤奏鳴曲”，這是莫扎特的晚年之作。1788年的莫扎特內心陰郁倍感無助，然而這首作品卻有著天真無邪的透明樂章，無處不彌漫著純真的童心。

2.土耳其進行曲

樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純（片段1）。像這種快活的節奏，在莫扎特的作品中屢見不鮮。各個變奏并不著力渲染技巧，但樸實有力，而又不陷于單調，是一種巧妙的關聯。

3.小星星變奏曲

莫扎特于1778年所創作的鋼琴曲。原題直譯的意思為《媽媽請聽我說》，在這首歌曲的基礎上創作的12段變奏曲。音樂主題出自一首古老的歐洲民謠，這個主題的節奏與旋律單純質樸，莫扎特為它配上十二段可愛又富有魅力的變奏，樂聲一直自然而愉快的流淌著。其歌曲主題浪漫而夢幻，由六個四分音符加一個二分音符組成了輕靈的旋律。成就了世界兒歌史上最奪目的皇冠。也成為了全世界所有國家和文化的孩子們啟蒙教育中最經典的第一首兒歌。

4.四季船歌

三部曲式，勻稱而略有起伏的伴奏如同微波蕩漾，舒緩的第一部分主題溫和中略帶憂郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船輕輕地向著遠方飄蕩。

5.野蜂飛舞

這首樂曲《野蜂飛舞》（又名《大黃蜂的飛行》）的原曲譜上記有：“從海面的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞。”此曲原來是管弦樂編制經改編成鋼琴曲,生動地表達出大黃蜂振翅疾飛的情景。全曲由半音階的下行樂句開始，?經過旋律輕快而有力的中段后，?又回到了第一主題。最后半音階上升樂句,則描寫大黃蜂的離去,直到消失在視線以外。

6.小夜曲舒伯特/李斯特

奧地利作曲家舒伯特創作的歌曲，他在歐州音樂史上有“歌曲之王”的稱譽。當時的民間傳說認為，天鵝將死的時候，會唱出最動人的歌。《小夜曲》這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲由李斯特改編為鋼琴曲。

7.愛之夢第三首

李斯特的音樂華麗、優美、熱烈，讓人們聽過后，記憶猶新，這首曲目有詩歌改編，但音樂并沒有受到原詩歌的影響，李斯特通過大量的流動伴奏音型、優美的和聲、豐富的伴奏織體，表現出豐富的思想內涵，同時也表現了李斯特等等音樂表達能力。

8.鐘

樂曲基本上采用三段體曲式。由于運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點。樂曲一開始，經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了“鐘的主題”鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。

9.少女的祈禱

《少女的祈禱》為波蘭女鋼琴家巴達捷芙斯卡創作于1856年，是舉世皆知的鋼琴小品。結構單純，淺顯淳樸，親切感人，雖略帶傷感，但又異常柔美，逼真地表現了一個純潔少女的美好心愿。

10.肖邦E大調夜曲

這首夜曲在創作發表時，肖邦病魔纏身，他痛苦、煩燥，但其創作熱情并沒衰減，仍顯示其黃金時代的魅力，此曲最大的成就是在和聲、對位等方面，具有幻想韻味的旋律，婉轉而不過分的裝飾。尤其是低音部的伴奏變為連續不斷上下行的曲調和旋律的對應，其形成的重奏很是別致，使人倍感親切，同時也感覺到是對肖邦或者說是肖邦對親人的安慰，體貼、鼓勵和贊頌；也像是一位資深可敬的長者，不知疲倦地告誡世人要關愛生命，珍惜美好的生活并為之而奮斗。

11.肖邦圓舞曲升c小調

這是肖邦在去世前兩年創作的，具有濃郁的民族性，其節奏近似瑪祖卡舞曲，是一首典型的圓舞曲抒情詩。樂曲用三段體構成，第一段主旋律含有悲嘆的成分，接著是急速的運動，它不是以往那種華麗的性格，而是軟弱的沒有生氣的旋律。中段轉為降D大調，情緒明朗了一些，但是很快又出現憂郁的氣氛。在回旋運動之后，反復開始時的主旋律，樂曲在焦躁不安中終結。

12.肖邦降D大調小狗圓舞曲

傳說肖邦的情人喬治·桑喂養著一條小狗，這條小狗有追逐自己尾巴團團轉的“興趣”。肖邦依照喬治·桑的要求，把“小狗打轉”的情景表現在音樂上，作成了這首樂曲。樂曲以快速度進行，在很短的瞬間終了，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。演奏本曲時，應使用平滑流暢的指尖技巧，才能感覺出此曲的趣味來。

13.肖邦練習曲三首

革命

這是肖邦所作27首練習曲中，流行最廣、最著名的一首，又稱“革命練習曲”。1830年11月，肖邦離開祖國以后，自然非常關心祖國波蘭革命事態的發展。他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關心祖國命運的作品。當肖邦在維也納演出后，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加特時，聽到“華沙起義”失敗的消息，使他感到震驚。并激起他極大的悲憤。在這種感情的支使下，他創作了《c小調"革命"》練習曲。從這支曲子里，我們可以體會到作曲家悲憤的情感：嚴正的抗議、有力的號召、波蘭人民前仆后繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。樂曲用復三部曲式寫成，左手將失望與憤怒表現于上下行音階上，右手奏壯麗的八度。全曲洋溢著熱情和光輝，賦予了作品10號的12首練習曲一個戲劇化的、驚人的結尾。

離別

這是肖邦的鋼琴曲中，最為人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最為優美，常編寫成合唱曲，廣被演唱。鋼琴的演奏，第一段常常被人誤認為相當簡單，其實適得其反，要把歌謠風細膩的音質表現出來，非優秀的鋼琴家莫辦，否則難以表達出其美境。而且中斷的上與下行和弦，也是出乎人想象的艱難。這首練習曲，真是優美的使人為之神迷。從技術上來看，也是最洗煉的作品。

冬風

冬風練習曲，作品25-11（Op.25No.11）是肖邦練習曲中技巧最艱深篇幅最大的音樂會練習曲之一。它的訓練課題是手指觸鍵的靈敏，快速和準確，與此同時，由于篇幅大，因此對手指快速跑動中的耐力也是一大考驗。

14.獻給愛麗絲

人們喜歡把《獻給愛麗絲》稱為“微不足道的音樂”。但這種微不足道凝聚了貝多芬強烈的體現個人風格的創作理念，體現了他獨具一格的創作思維。樂曲還有其它種種的獨具匠心之處，無一不顯示了貝多芬創作中一貫的嚴謹精神。所以盡管《獻給愛麗絲》只是一首演奏時間只有3分多鐘的小品之作，但也可以說是貝多芬音樂創作的一個濃縮體，同樣滲透了他的精神表達。

15.月光奏鳴曲第三樂章

貝多芬創作的著名樂曲，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲，又名“月光奏鳴曲”和“月光曲”。激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結束之前，還是一種作“最后沖擊”的態勢。