【北京】中國國家話劇院演出話劇《哥本哈根》

時間：2020.09.12-09.20

場館：北京市|國家話劇院-劇場

場次時間均為演出當地時間

場次

2020-09-12周六19:30

票檔 50元  100元  280元  380元

劇情簡介：

天堂，或許是地獄。

三個靈魂今天聚在了這里……

他們談，談1941年的戰爭，哥本哈根9月的那個雨夜，挪威滑雪場的比賽，納粹德國的核反應堆，同盟國正在研制的原子彈；他們談量子、粒子、鈾裂變和測不準原理，還談貝多芬、巴赫的鋼琴曲；他們談戰爭時期個人為自己祖國竭盡全力的權利，炸彈扔下后城市里狼籍扭曲的尸體……

他們談這談那，最想說清的卻是兩個影響了世界物理學進程的諾貝爾獲獎者沃納·海森堡和尼爾斯·波爾在1941年的哥本哈根會見——謎一樣的會見。

他們不斷地敘述著會見的“真實”，結果卻依舊不定……

導演的話：

“哥本哈根”是個謎。至今人們也無法確切認定海森堡與波爾1941年那次會見的真實意義，當然更無法認定當事人的動機、啟圖和潛意識。對于當年原子彈的研制和付諸實戰、對于今天世界所面臨的潛在的核毀滅威脅、對于未來科學發展對整個人類生存的影響，“哥本哈根”的誤解到底是一個偶然還是一個宿命？物理學對于普通人是抽象的科學，而對于物理學家卻是生命的一部分，但當他們的個人生命體驗與整個人類命運聯系在一起的時候，他們能承載得了嗎？

《哥本哈根》是個難題。三個靈魂，在另一個世界對話，試圖弄清楚一些攪擾他們后半生甚至連靈魂都不得安寧的事情，于是這個戲便沒有了正常邏輯的時空概念，尤其是時間在這里沒有了線狀連貫性，成了破碎、斷續、顛倒、重復的狀態。于是，我們習慣或者我們認定戲劇應該有的線性情節邏輯、線性人物發展也就沒有了，這是我們閱讀、理解此劇和觀眾觀看此劇的最大難題。

《哥本哈根》是個“現象”。不知為什么，自1998年《哥本哈根》劇本問世以來，歐洲許多國家、美國許多城市、澳大利亞乃至日本都競相上演，不是以前衛戲劇的面貌而是以主流戲劇的面貌出現在主流文化中，被主流戲劇觀眾、主流戲劇評論以及科學界和歷史界所廣泛關注，某著名媒體將此稱之為“《哥本哈根》現象”。如此“現象”僅僅是因為西方人對二戰歷史和原子彈制造歷史更了解嗎？還是其中反映了他們對戲劇及其功能的某些看法？比如對人的深層探究，比如思辯的藝術價值，比如“非娛樂性”的欣賞快感，比如對生活、對人、對世界、對人類的超乎功利之上的關注。

《哥本哈根》是個挑戰。不能說它代表國際戲劇的最高水準，更不能說它預示國際戲劇的發展走向，但在當前，在很大的國際范圍內，它是戲劇舞臺上的一個閃光的亮點。中國的戲劇舞臺、中國的戲劇觀眾、中國的戲劇理論將如何面對它，這是《哥本哈根》帶給我們的一個挑戰。

無論如何，人們在平安的同時，在富足的同時，在滿足物欲、追求功利的同時，也許還需要喚醒內心的良知和理性，這是戲劇藝術除了娛樂大眾之外還應該具有的屬性和品格。

主創團隊

出品人：諸葛燕喃

監制：戈大立、白雪峰、田沁鑫、聞國久

編劇：邁克·弗雷恩（英）

翻譯：胡開奇

導演：王曉鷹

舞美設計：嚴龍

燈光設計：盧衛東宋琦俠

服裝設計：徐蘭冬蘆春偉

化裝設計：任薇

音響設計：周濤

舞臺監督：王志強

技術管理：李淳

演出統籌：賈若文

宣傳統籌：劉夢妮

演員統籌：張妍李月皓

場記：王珺

演員：

海森堡-------李曄

波爾-------何瑜

瑪格瑞特-------楊青/江佳奇

精彩評論：

“引人入勝……這些年里最鼓舞人心、最具獨創性的觀念戲劇……很有震撼力的藝術作品。”

——本·布蘭特力《紐約時報》

“非常具有戲劇性……弗雷恩采用了很優秀，幾乎是數學的方式處理戲劇的結構……《哥本哈根》為我們提供了一個很特別的愉悅，而且引發我們的思考。”

——約翰·拉爾《紐約人》

“本劇最具魅力之處之一（尤其是在演出中），是它在表現對現代物質質詢時的方式——強烈的競爭意識，卻不失彼此的關愛、尊敬和對真理的不懈追求，而不考慮現實的應運意義。”

——伊恩·約翰遜加拿大馬拉斯比納大學文科研究課程講義

“弗雷恩的技巧就在于運用原子物理的科學構架，從著名的薛定諤理論到海森堡的不確定性原理，去探討一個人的觀點如何影響對終極事實的探索，而這些事實是不能通過人與人之間的一般交流獲得的。”

——約翰·朗根堡