展覽海報

展覽時間：2020-08-01 - 2020-09-10

開幕時間：2020-08-01 16:00

展覽城市：北京 - 北京

展覽機構：壹美美術館

展覽地址：北京市海淀區北清路中關村壹號

策 展 人：盛葳

主辦單位：北京實創科技園開發建設股份有限公司

承辦單位：壹美美術館

協辦單位：北京中關村永豐產業基地發展有限公司 北京實創億達科技服務有限公司 北京仲量聯行物業管理服務有限公司

參展人員：譚平,隋建國,朱金石,張羽

展覽備注：總策劃：程辰

展覽統籌：路貝

展覽執行：楊茹

展覽設計：王熙瑤

展覽助理：張嶺嶠（實習）、史佳伊（實習）、鄒映橋（實習）

支持單位：中共海淀區委宣傳部、北京市海淀區文化和旅游局、北京市海淀區民政局

支持媒體：海淀區融媒體中心、雅昌藝術網、藝術頭條APP、在藝App

媒體報道：雅昌藝術網、藝術頭條、騰訊文化、新浪、鳳凰藝術、雕塑頻道、藝術中文網、當代藝術頻道、搜狐、中國美術報、因賽藝術、光明日報、光明網、藝術中國

展覽介紹

藝術家如何工作？對于絕大多數觀眾而言，這可能極為陌生，也毫無意義。人們關注的是美術館墻壁上和展臺上，那些被打上聚光燈的“藝術”。至于作品怎樣被創造、過程如何，并不重要——它們只是服務于最終那個“結果”的“手段”。公元1世紀，羅馬博物學家普林尼在其名著《自然史》中講述了一個藝術起源的故事：一位柯林斯姑娘的愛人即將渡海遠行，為了永遠留住他的形象，姑娘在墻壁上描摹下油燈照映愛人的影子——繪畫從此誕生；隨后，姑娘的父親用泥土塑造了小伙子的面部，并鑲嵌在墻上描繪好的輪廓中——雕塑從此誕生。

這個故事說明了藝術最初的目標和方法，藝術家用恰當的手段保證了對象的精確再現，但最終唯一重要的仍是那個形象及其“意義”——永恒愛情的象征——而不是藝術家的具體工作。然而，在我們正展出的這個展覽中，觀眾可以看到由單一灰色覆蓋的“繪畫”，1000余塊隨手捏成的“泥塑”，堆積6米多高的空白畫框，鋪滿桌面厚厚的顏料，以及帶有密集指紋的宣紙……其中既沒有什么有趣的故事，也沒有任何動人的情感或者審美的形式，但它們都是中國當代最重要、最具影響力的藝術家的代表性作品。這并非戲謔，相反，它們很嚴肅。那么，為什么？

理解這些“藝術”的關鍵不是作為結果的、視覺化的“作品”本身，而是作為過程的、看不見的藝術家的“工作方法”。在這個展覽的每一件作品的背后，都有著極為具體而特殊的“理由”，以及服務于這些理由的“工作方法”。在這里，作為一個現代人的藝術家的時間、空間和身體變得尤為重要，正是它們生產出“當代”的“經驗”。盡管我們看不見它，但看不見的不等于不存在。現場這些“莫名其妙”的作品為我們提供了一個“通道”，讓我們能夠介入其中，了解和感受那些既普遍又獨特的“經驗”。它們是時代和社會的產物，既不高雅，也不瘋狂，都極為日常，就像茫茫人海中我們每一個人一樣。