自從1750年德國哲學家鮑姆加通提出了美學一詞之后，美學就成為美好生活的風向標。作家沃爾夫岡在《重構美學》一書中提到：今天我們生活在一個前所未有的被美化的真實世界里，裝飾與時尚隨處可見，他們從個人的外表延伸到城市和公共場所，從經濟延伸到生態學。我們也日益認同，美好的事物才是真正永恒的快樂，而設計重構了美學。

最近故宮博物院做了一次大展，名為《有界之外》。從這個標題就能解讀到所有的無限可能，在三個展廳中展示卡地亞和中國文化的淵源，特別是路易卡地亞在游獵世界之后，把中國文化的美好帶到了歐洲，帶到了法國。據記載那時的他不僅大量收購了中國的文物和古董，還購入了大量介紹中國文化藝術的書籍，以及中國傳統珠寶的材質，比如翡翠和白玉。100 年前他帶領他的團隊，將東方藝術植入到卡地亞的藝術風格中，不僅為品牌從古典主義的新花環藝術風格中走向當代藝術風格。同時他又用特別的設計，將這種東西合璧的美學發揮到了極致。一如大文學家巴爾扎克所說：風格就是散文中的詩意，是一種無法通過理性思考來闡明的表達方式。而卡地亞風格就是一種語言，它擺脫了時間的束縛，把握時代的風骨，始終契合所處的時代和生活方式。毋庸置疑，在整個風格形成的過程中，設計一直起到了主導的硬核作用，從天堂鳥可以看到乾隆皇后吉服的風范，從芭芭拉赫頓的翡翠項鏈可以看到中國名媛翡翠綠旗袍的美感……設計將一些美好的事物聚攏，同時也賦予了時代的印記。有界之外，展示的不僅僅物質的沉淀，更是文化的典藏。我們在欣賞這些經過設計而成的作品時，感受到濃濃的美學享受，甚至是后人美學實踐和積累。

TTF 高級珠寶作品《歸燕》

無獨有偶，中國高級珠寶的代表品牌TTF 不僅在巴黎珠寶中心旺多姆廣場開設了海外第一家門店，而且傳達了中國宋代美學的精髓。被西方世界公認為中國“文藝復興”的宋代美學與哲學，是TTF 的立意之源和文化基石。現在TTF 的每一件作品，無不生動詮釋了宋代“含蓄雋永，空靈飄逸”的美學內涵，飽含詩意的宋代花鳥和山水繪畫亦是其設計靈感的源泉。代表作品《錦雞》即是以宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》為靈感來源而創作，品牌以全新手法創造的《錦雞》作品，跳脫出傳統的表達手法，創造性地將錦雞從二維平面圖形以三維立體形

式呈現，宛若從畫中飛出來一般，靈動細膩的東方韻味一覽無遺。作品惟妙惟肖地展示出錦雞昂首自信、氣宇非凡的皇家氣質，完美呈現了宋代美學到當代的轉化。另一件高級珠寶作品《歸燕》，表現了口銜麥穗的雛燕翱翔藍天，如夏伽爾油畫作品描繪的那般優雅。整個作品由兩枚綠色翡翠玉石按其自然紋理雕刻與組合而成。這既是中國傳統花鳥畫的藝術境界與西方抽象畫純粹的藝術語言水乳交融構成其不同凡響的美學特征。而綠色翡翠玉石的天然光澤與黃鉆及象征麥穗的白鉆多重色彩交相輝映，對比鮮明，是內心張力和視覺沖擊的相得益彰。

從西方到東方，從古代到現代，珠寶美學得到了無聲卻有形的巨大發展，東西方文化的碰撞，古典和現代的交融，設計讓這種無可言喻的美學意識，深深地扎根于世界。