當我們在追捧著西方品牌工藝和審美的時候，傳統首飾曾經在一定程度上被認為是老舊、過時之物而被忽視、遺忘了。然而當西方奢侈品認為“手藝是奢侈品牌的根基”的時候，才幡然醒悟，我們擁有的數千年流傳下來的傳統首飾，它在美學、工藝、歷史積淀和文化韻味都不在西方之下。
呈現南宋人物生活狀態的畫像
從原始社會有狩獵、祭祀起，人類便開始了制作、佩戴首飾。首飾一直是一個時代的時尚風向標，近年來，中國經濟實力的增強，文化自信促進了東方美學興起，傳統首飾復興大浪日益高漲。
由此慢慢得到各方面的關注，主要聚焦在傳承問題上，長期以來，由于歷史的原因、入手的便捷性和成效的速度上，我國首飾行業較為注重“工”的特性，多是從技術層面切入，評選工藝美術大師、保護非遺傳承人，固然有它的好處所在，容易操作，有一定的評價標準。除此之外，如今市面上各大品牌推出的“古法”概念，也是對傳統首飾工藝進行包裝的一個商業噱頭，還是在對“工”這一概念的強調。但其實它不僅僅是技術的傳承，更展現了我們的祖先在漫長的歷史中對美的心靈傳遞、審美與情感表達。
南宋銀鎏金蝶戀花、蜂趕花耳環 臨安市文物館藏
了解中國傳統首飾首先要了解“首飾”這個物，看它的外形、內涵和所呈現的技藝，傳承需要通過“物”實現，對于“物”的體味無法達到一定水平，就無法滿足現代人的審美需求，傳承將很難延續。而僅有孤立一物也是難以為繼的，唯有多種不同類型的組合形成一個“態”，形成一種時尚的生活方式，方可良性循環，不斷傳承。因態成飾，造境顯飾，才是出飾之道。它會是一種狀態的展現、風格表達，態度呈現，心境所至，綜合起來就是時尚生活方式體驗。
時尚到底是什么呢？一提到“時尚”，人們會馬上聯想到T臺時裝，衣著打扮。“時尚”，我們從百度百科里可以看到，“它從字面上看就是‘時間’與‘崇尚’的相加的意思，時尚，就是大眾對社會上某項事物一時的推崇，這里的‘尚’是指一種境界和高度。”
吹簫仕女圖（局部）
真正成熟的時尚行業，有其文化的根源，中國的時尚應該發掘自己的文化價值與風格，讓傳統首飾以一種時尚的方式融入現代生活。被社會大眾認知，融入日常生活，才能真正傳承下去。
時尚不僅僅是各大時裝周里風起云涌的服飾變幻，它是一種生活方式，最早在上層社會萌芽、傳播，后來為社會大眾所崇尚和仿效。時尚遍及我們生活的每個方面，如服裝鞋帽、配飾美容、吃喝玩樂、行為模式、居住環境、消費形式，甚至美學信仰與思考方式，以及情感表達等。時尚進入生活的方方面面，涉及各種“物”，這里的“物”包括實物與抽象的物，它們聯系起來便形成了一個“態”，“態”則是對“物”的態度和其所形成的一個生態。在這個生態中，美學引領方向，其他“物”圍繞它展開，首飾成為它的一個部分，讓民眾身臨其境感受文化和生活美學。
六朝炸珠雙龍紋金帶飾余姚博物館藏
時尚生活態不僅是個空間立體概念，更是一個四維甚至是多維度的概念，它深入到人們生活的各個方面，帶給人的是一種視覺和精神的不凡感受，賦予人們不同的氣質和神韻，能體現生活品位，并展露個性。
宋“十分金”雙圈金飾件為儒士裝飾
浙江省鄞州區文物管理委員會辦公室藏
“Fashion”一詞雖為外來詞，但時尚在中國傳統文化中可謂一直存在。宋代文獻《吹劍四錄》中寫過：“夫道學者，學士大夫所當講明，豈以時尚為興廢。”清朝的《履園叢話藝能成衣》中也寫過：“今之成衣者，輒以舊衣定尺寸，以新樣為時尚，不知短長之理。”在中國五千年的悠久歷史中，每個朝代都有其當時的風尚和潮流，朝代的更替，文化風向的變遷，時尚之風亦隨之轉換。
吹簫圖（局部）可以看到明代人物服飾的狀態
商周乃中國時尚青銅的時代，酒器、食器、禮具皆為青銅制品。商代首飾充滿了濃郁的宗教幻想，威嚴、神秘、懾服的精神力量反映，可以從華麗厚重的饕餮紋中感受到那個繁麗而激情的血性年代。春秋戰國時期，在思想學術領域所出現的“諸子蓬起，百家爭鳴”的空前活躍局面，當時狀態所呈現的物多巧思、清新、活潑等特色。漢代首飾受到儒家思想兼容并蓄的影響，呈現出“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”的特點。漢代的“方”和“圓”概念和造型，是宇宙基本的道理和秩序，漢代經學，把五行、四時、四方、色彩、音律、醫藥……全部納入一個系統中，完成了中華民族文化生活系統構建。以平凡見偉大，是最基礎的生活態的展現。六朝時期，文人藝術興起，造就了一次中國藝術史上空前的“唯美時期”。文人多移情山水，藝術風格清麗超脫，豪放無羈，玄虛幽雅。唐代物產富足，社會穩定。人們注重生活，面向自然，廣泛采用了現實生活中所關注的一切美好事物。例如雍容華麗的花朵，流暢豐滿的卷草，自由飛翔的禽鳥，翩翩起舞的蜂蝶……表現出自由、舒展、富有情趣的特色。唐代時尚生活態具有博大、華麗、豐滿的特點。宋代的首飾使人感到一種清淡而優雅的美。從美學的角度看，宋代時尚生活格調是所有朝代中最高雅的。可能是繪畫直接進入了手工藝領域，文人文化漸趨平民化，首飾生產也走向商品化。我們可以從很多宋畫作品中了解當時的宋文人的生活狀態。例如宋畫《人物畫像》中，“士人坐于榻上，注目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事，以及飲食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏風，其上懸掛著士人之寫真畫軸。畫中主角集文人之雅玩趣事于身邊，表現出閑適雅逸之生活。”這幅畫所呈現的就是南宋時期的一個時尚生活態，以“燒香、點茶、褂畫、插花”等情趣為時尚之事，表現出雅逸文人的生活狀態。明代時尚生活態中最大亮點就是家具，概括有力，恰到好處，實而不浮，具有端莊、敦厚的特點。特別是晚明日益熾盛的閑適消遣之風，文化與藝術審美在日常生活中展現，享受茶酒美饌、擁有鮮衣怒馬、賞玩文房雜件、花木禽魚、泉石山嵐等。渲染閑適生活的小品文和生活美學著作的涌現，興起了一股以直接獲取感官刺激和愉悅為目的的生活時尚。清代的整體藝術境界不高，雖然技藝精絕，使人贊嘆不已，但他們用技術來衡量藝術，在技術方面其制作水平遠遠超過前代，使技術得到了飛躍的發展，但不能使人得到美的陶冶。清代首飾的所崇尚的是繁縟與精巧，矯飾造作，已偏重“工”為導向。由于政治因素，中國帝王的文化修養、藝術造詣很大程度上決定了各個朝代的美學境界的高度。
明銀鎏金頭面(一副)嘉興市博物館藏
文化通過首飾得以表達，承載和孕育著獨特的中國文化美學精神。對于中國傳統文化的傳承，現在很多人的觀念都停留在復刻上，古代的時候這個首飾長怎么樣，現在一模一樣做一個出來。這個不是傳承的概念，我們現在所做的首飾，等將來也會成為未來的傳統，每個時代都要有自己的表達，古代主要是通過帝王將相墓葬將曾經的時尚保存下來，如今這個平面化的時代我們通過每個人的生活展現當代中國文化。首飾根植生活自然離不開人，要讓傳統繼承下去，需要年輕人，而年輕人對時尚的接觸度、敏銳度都很高，借助時尚將傳統融合，或許會讓年輕人由淺入深地去了解更多的中國傳統文化內涵。
金鑲寶石女簪明荊藩王墓出土蘄春縣博物館藏
時尚生活態的觀點本人在十多年前就在各個講座中反復提及，如今在很多領域都能找到它的身影，例如“無印良品”品牌的整體格局就是這種趨向。它在一種生活美學的指引下，提倡簡約、自然、富質感的生活哲學，它從生活各個方面入手，服裝、家居、辦公、飲食、行為等眾多領域，讓大眾感受這種生活氛圍和狀態。這種通過實物環境進行交流的方式，使人親身感受，而無須言語就能得到藝術反饋。由此，抽象的美學和價值觀，不再是深奧的藝術理論，普通民眾可與它產生直觀互動和情感共鳴，這種審美體驗，都有可能成為一時之風尚。時尚生活態是可以深入人心的傳承方式。傳承的關鍵并不只是保護，而是讓它進入我們的生活。
我們所要做的不是單一的買賣首飾產品，而是傳承歷史文化，闡述生活理念，營造生活狀態，讓人們身臨其境，感受東方美學的魅力。注重精神領域的消費才是奢侈品的標簽。
杜秋娘圖（局部）元代畫家周朗創作的唐代仕女形象現藏于北京故宮博物院
中國傳統首飾的傳承對于我們來說更像是一種內心及行為的修煉，多維度考量，而不是單純的視覺語言表達。而這樣的一種需求也許剛好是對當下浮躁、急功近利、欲壑難填的社會注入一劑最好的冷卻劑。將傳統首飾作為生活化的文化形式，根植于生活，承繼珍貴遺產，活化傳統工藝，開啟中華美學新感知，回歸藝術與自然的時尚生活狀態，通過生活美學的渲染烘托出首飾的精彩。