蘇富比本季‘當代藝術晚拍’將獨立登場，于4月1日舉行，最矚目焦點無疑是草間彌生作于1959年的早期杰作《無盡的網#4》。

拍賣詳情

當代藝術晚間拍賣

拍賣：4月1日，7時

預展：3月29日至4月1日

香港會議展覽中心展覽廳五

30秒解讀作品特點。。。

首現拍場，來源顯赫，狀況極佳。如此尺幅龐大、同年代的博物館級《網》畫，在市場上極為罕見。

此畫最初由法籍美裔藝術家阿爾曼·費爾南德斯收藏，是他與草間彌生互贈的作品之一；后來經由富士電視臺畫廊落入現藏家手上。

數十年來一直屬私人收藏，鮮少公開展出。本畫光潔如新，畫面雪白，甚少見于其他早期的（紐約時期）《網》畫。

草間彌生──藝無止盡

精神分析學家西佛洛伊德（Sigmund Freud）在1937年寫成經典論文〈有止盡與無止盡的分析〉，當中不慎指出──或承認──女性與生俱來的反叛特質，這種特質阻礙她們接受心理治療，導致‘無止盡’的分析。佛洛伊德認為，這種‘無止盡’之所以會出現，是因為病患（男女皆然）否定自身的女性特質──男性拒絕顯得被動和軟弱，女性則出于羞恥之心和對男性雄風的妒忌。佛洛伊德理論中赤裸裸的陽具中心主義謬見，在現今遭到廣泛質疑或忽視；然而論文和草間彌生的作品標題同時包含表示‘無止盡’或‘無限’的‘interminable’一詞，以及兩者對女性反叛特質的探討，皆可作為草間彌生1959年巨作《無盡的網#4》的巧妙引子。

1959年，即六十年前，草間彌生踏足曼哈頓后短短一年，這位身材嬌小的年輕女性就以全白的單色無限網畫作，在男性主導的紐約藝壇里投下一枚重磅炸彈。從藝術的廣義背景及社會文化的歷史角度出發，這枚炸彈的震撼程度仍未得到充分理解，或認可。

唐納德·賈德憶述：

與同期大多數藝術家相比，她的作品更加新穎，更加特立獨行。你甚至可以亮出波拉克、紐曼、羅斯科、萊茵哈特等人的大名；但是創意唯一能與之堪比的只有弗蘭克·史蒂拉，但也只維持了很短一段時間。事實上，我認為她比弗蘭克更具原創性，而她也確實比弗蘭克擁有更持久的創造力。

在1959年的紐約，女性藝術家寥寥可數，草間彌生的白色無限網代表著其中一個聲音，它就像一張無法捉摸的謎：我們在其中同時找到陽剛和陰柔、勇氣和脆弱、理性和直覺，不過更重要的是這些兩極元素之間的相生共濟。這種互動來自每張網包含的兩個平面之間的潛意識空間：第一個平面是垂直的畫面本身，令人想起紐曼和羅斯科筆下的色域；第二個是網中厚涂圓圈組成的起伏平面。兩個平面分分合合，永無休止，令畫面游移不定，以優美的韻律向著觀者漂來又蕩去，漲起又退散。

大部分《無限網》都以系列名稱‘Infinity’作為標題，這幅《無盡的網》卻以‘Interminable Net’命名，珍貴罕見。草間彌生透過每一圈圓環、每一道弧線，重復不斷地在藝術界中爭取肯定──在世界中摸索定位，在茫茫宇宙中（當然也包括她受幻覺困擾的小宇宙）為脆弱不堪、搖搖欲墜的一己之身尋找安身立命之地。作品美學既簡且繁，筆觸既如機械運行般單調乏味，亦如突發奇想般無法預測，散發出雙重氣質，這幅彷似精美蕾絲的白網，竟然挾帶了波拉克筆底縱橫開闔的豪氣。

面對數不盡、理不清的自相矛盾，賈德嘗試形容：‘這種特質就像一大張脆弱而堅韌的燒烤架，或者一大塊結實的蕾絲。’同樣身為女性的策展人勞拉·赫普曼（Laura Hoptman）則這樣解釋：‘這些 [無限網] 大膽地引用紐約派風格，并以自身的藝術創作挑戰其主導局面。草間形容其筆觸“單調地重復又重復，像機械裝置一樣”，憶述自己煞費苦心地創作同一構圖，是為了刻意對抗抽象表現主義的抒情表現。’（勞拉·赫普曼，《草間彌生》，倫敦，2000年，42頁）

如果草間彌生的本意是尋找對抗‘靈藥’，那么她找到的其實是‘炸藥’。早期的無限網留下了不朽印記，當中難以磨滅的視覺和感官力量可謂前所未見，在當時的藝術主流里一石激起千層浪，同時也是畫家個人情感的具現。《無盡的網#4》蘊藏了草間彌生的身體力量、潛意識和精神圖景，照見不同的心理面向，不啻是對人類復雜心理的探知，更是對女性特質覺醒循環往復的肯定和表達。一筆一圓環，以一人之力對抗全世界，排除萬難，永不止息。本作從多個維度涵蓋‘無止盡’的境界，開啟一扇平行宇宙，見證過去沒沒無聞的女性威權高奏凱歌。