中國古漢語中，藝是種植，術是技能、活動，因此藝術原初是種植活動。

正是藝術的種植本性，使藝術作為審美教育成為可能。其實，藝術教育本身就不同于科技教育、道德教育。因此，除了有些在藝術中尋求擺脫真實經驗的人之外，還存在著逃避日常生活存在所具有的空虛乏味，追求對藝術的更富有存在意味體驗的人。作為一種創造活動，藝術與人的存在密切相關。

在我看來，藝術教育首先具有傳承藝術的使命。如何將人類已然在藝術層面達到的高度，詳盡地整理并轉化為有效的、易于傳授的知識，傳承給今天研習藝術的人們，應該是藝術教育的事。而更多的人常常習慣于用專業藝術教育的要求對待藝術教育，因而使藝術教育偏離了素質教育的原意。

透過中國近代歷史可以看到，那一代國人非常強調文化的變革，甚至有的人寄希望于從西方的歷史中尋找更多優秀的因素，從西方習來的“Artist”概念，更傾向于變革者的意思，“藝術家”概念的翻譯主要反映著這方面的意思。而對于傳承部分，則被翻譯成美術師、匠人、手藝人等詞匯。所以，藝術家這個詞對于諸多人來說會帶來某種錯覺，會認為這對多數人來講沒有什么現實價值的事。如此看來，這個觀念存在問題，因為Artist本身就要繼承后求得發展。只不過藝術也有圍繞著藝術運動的所謂政治，有些Artist更側重于繼承，將繼承的手藝發揮到極致，為今天的人類服務。而另外一些Artist更傾向于變革，著眼于未來，通過變革為未來創造價值。不過，更多的藝術家則是兼而有之。當你真正明白了藝術概念當中的傳承和發展，才能更包容地看待藝術，而不是把它們束之高閣。對這種觀念的糾正，也是中國藝術教育事業的重要使命之一。

隨著消費主義的文化思潮對中國當下的浸染，再加上技術專制與市場邏輯的橫行以及大規模藝術品復制，致使藝術教育出現了審美情感危機和獨立性的缺憾。長期以來，我們的藝術教育被限制在知識性傳授和形式分析，使藝術教育僅僅停留在表層的技術性認知。這種模式所培養出來的專業人才也僅僅是技藝型的，若想培養出真正的藝術家似乎很難；而在一般意義的藝術教育中，一樣很難得到對藝術深層的理解和認識。

雖然現在物質生活相對繁榮，從事藝術創作的人也逐漸增多，但真的處于前沿的藝術家還是少數。因為這些都需要一代代人累積。但各種院校的藝術生擴招，受教人群急速擴張，導致藝術從業者的水平參差不齊，很多人以藝術家為名頭，卻不具備很好的創造能力。

藝術教育的成果需要從傳承和發展兩個方面去看待，我們過去的文化和教育太過偏重于對發展、變革的強調，忽視了藝術教育在文化傳承這方面的重要價值。藝術教育的意義，就是幫助那些有志于此的學子，開拓面對藝術的視野，傳承中國和人類最好的藝術創造方式和方法，并努力去拓展這些方式和方法。當下，教育也不同程度的凸顯出重技術、輕人文，重知識、輕心智，重物質、輕思想的現象；社會市場經濟轉型中所帶來的功利思想，使得人文精神、道德水準受到了沖擊。而高度專業化的模式比較注重對專業知識的重視，往往忽視了對倫理道德和人文價值等綜合素質培養。除了人文精神缺失以外，我們的一些學生還缺乏了社會責任感和使命感。蔡元培先生在進行教育改革的時候，也寄托著希望用美育來代替宗教或者說儒學一類，藝術家要具有時代精神，要有社會使命感。

藝術教育的過程是“文而化之”的過程。而目前諸多學子文化素養的缺乏成了藝術教育推進的障礙，以至于藝術教育蛻變為無水之源。著實想要解決藝術教育目前的缺憾，首先要解決整體教育的功利過度問題；也就是說對藝術教育的重視，最重要的是要從觀念上改變功利的心態。無論哪方面的教育目的都是從根本上提升人的素質。還有就是給予學生足夠的時間和精力去接觸藝術教育。同時，作為導師也要改變藝術的職業觀而適時轉到教育一線。

我們的先輩早就意識到藝術是道德與智慧的來源，是培養完美人格的有益途徑，因而先秦時代的教育中就倡導“禮樂并重”，因此，禮樂文化得以發展與完善。而西方人康德認為，人只有在藝術中，創造欲望才能得到充分滿足，想象力才能得到充分發揮。藝術能用有盡之言表達出無盡之意，從而由有限達到無限。

（作者為浙江傳媒學院教授）