2013年4月的江城蕪湖，正值春暖花開時節，蕪湖市美術館在蕪湖書畫院正式掛牌成立，這對蕪湖市書畫界來說，委實令人鼓舞。美術館的成立，不僅為蕪湖的書畫家和愛好者提供了一個展示作品的平臺，同時，美術館的收藏、陳列與學術研究，也會逐步走向規范和深入。為慶祝蕪湖市美術館的成立，在蕪湖書畫院王廣院長的倡導和主持下，由蕪湖書畫院、蕪湖市美術館和蕪湖《大江晚報》三家單位，于是年6月聯合開辦了公益性的“書畫名家講壇”系列活動，每期以半個月的時間間隔，推出一位蕪湖或外地的書畫家，在美術館現場為觀眾創作書畫作品，交流創作經驗。講壇活動迄今已歷三年有余，整整舉辦了一百期，不僅時間跨度長，還以其特色鮮明，參與人數眾多，成為蕪湖文化界一張響亮的名片。
在三年多的時間里，“講壇”活動持續不輟，充分顯示了它的生命力。究其原因，一是蕪湖歷來是南北商業交匯的埠頭，經濟發達，文化昌明，書畫藝術亦隨之興旺。早在明末清初時期，蕪湖的蕭云從即以山水畫“不專宗法，自成一家，筆亦清快可喜”的面目，名彰大江南北，又因從者眾多，形成“姑孰畫派”。時人新安派畫家漸江、孫無逸，黃山派畫家梅清、石濤，太平詩人、書畫家湯巖夫等文人墨客，或僑居蕪湖，或交游往來，滌硯濡墨，詩畫唱和，一時成為風氣。著名的蕪湖鐵畫，也是在蕭云從等書畫家的影響和扶持下，不斷發展起來，并以獨樹一格的奇特工藝著稱于世，成為“中華一絕”。其次，蕪湖又是當今的全國文明城市，文化藝術承續著昔時風范，尤其是書畫創作，氛圍濃郁，展覽、交流等活動，亮點紛呈，顯現一派繁榮景象。“書畫講壇”就是在這樣的文化背景下，一期一期地延續下來。
據講壇主持人王廣先生介紹，“開展這個活動的目的，就是要服務于廣大市民群眾，普及書畫藝術，傳承先賢書畫創作的優良傳統，為市民和書畫愛好者上一堂高雅生動的藝術創作觀摩課，免費為他們提供近距離觀賞書畫名家的創作過程，以期提升廣大市民群眾的文化修養。”在一百期的活動里，被邀請的書畫家，既有蕪湖市書畫界知名人士，如崔之模、蕭瀚、鮑弘達、張乃成、歐陽小林、郎華、丁汛、柏龍華、王彪、后其仁、丁華等，也有外地書畫家，如張松、王濤、林存安、王佛生、劉廷龍、桑建國、朱明德、師晶、俞宏理等。他們或在山水、人物、花鳥以及書法創作上成績突出，或在版畫、水彩等藝術領域影響廣泛。其中，第一期主講人崔之模先生，時年已81歲高齡，能在講壇為觀眾現場揮毫，傳授技藝，充分體現出一位老藝術家的社會責任感和人格魅力。崔之模先生早年畢業于浙江美術學院，嘗得黃賓虹、潘天壽等大師的教誨，山水承姑孰畫派、新安畫派作風，以創“焦墨干皴的雪景畫法”，形成自己的藝術特色。在他的現場示范里，這一畫法，不僅讓觀眾領略到筆墨所呈現出來的虛實遠近、蒼茫素樸的視覺之美，也讓他們切實體味到，中國繪畫表現形式的多姿和異彩；張松、王濤、劉廷龍、桑建國等書畫名家，雖然在外地工作，各自事務繁忙，也積極地調劑出寶貴時間，熱心為蕪湖市民傳授書畫知識和創作經驗。他們或籍貫蕪湖，或曾工作于蕪湖，在江城早負盛名，每當他們蒞臨“講壇”，美術館偌大的展廳里，前來觀摩的愛好者，往往是摩肩接踵，氣氛熱烈而秩序井然。藝術家們或潑墨山水、勾描花卉，或書古今名句、寫人物百態，書畫的筆墨情趣和豐富的精神涵義，在他們的筆下被詮釋得淋漓盡致。讓人感動的是，著名寫意人物畫家王濤先生，于2017年國慶節的前一天，剛剛結束了他在北京舉辦的多人聯展開幕式，即不辭辛苦地趕到蕪湖為大家上課。此次“講壇”恰滿百期，又巧逢國慶日，現場觀眾多達數百人，儼然蕪湖書畫界的一次盛大聚會。“講壇”上，王濤先生從姑孰派領袖蕭尺木，到鐵畫創始人湯天池，從筆墨的書寫性，到“畫山不是山”的情感抒發，從石濤的“筆墨當隨時代”，到中國傳統書畫中的造型意象美，談古論今，言及深入，商量書畫，云亦淺出，引導著大家一同去感受中國傳統書畫藝術中博大精深的美學意蘊。他在現場所作《布袋和尚圖》，筆墨暢達，形憨意足，滿幅天趣。也許是畫家被現場眾多熱情的觀者所打動，隨即在畫上題寫：“古人云：有容乃大，無欲則剛。余寫斯圖，以喻此意也。”作者所喻的，不僅飽含了對人的剛正性格的贊美之情，恐怕還有“畫家無須分高低，覽畫莫辨誰貴賤”的包容的寬廣胸懷之“意”吧。
如果說張松、王濤、劉廷龍鄉籍蕪湖，時常眷注家鄉書畫事業發展，那么，林存安、王佛生、朱明德、俞宏理、顧宏等畫家則與蕪湖沒有多少親緣，諸家能夠認真準備，如約來到蕪湖的書畫講壇，足見他們對傳播民族書畫藝術的熱忱。在這里，有必要提一提第九十八期的主講人朱明德先生，他原籍豫東商丘，退休前，嘗在北京工作。雖然先生非科班出身，但自幼酷愛繪畫，幾十年克己實踐，臨古摹今，從未間斷。尤其作速寫日記，樂此不疲，哪怕外出考察調研，訪問異國，隨時隨地會拿出他的速寫本紀錄眼見和耳聞，先后出版和發表大量描繪現實生活場景的速寫作品。退休后，他常駐蕪湖的西河古鎮，用他的簡易之筆，描繪那里的風土人情，反映古鎮的時代變遷。他在觀摩課上所說的一句話，令人回味：“藝術家必須深入生活，真正把自己的命運和祖國的命運、人民的命運融合在一起才有底氣、才有根。”這似乎與習近平總書記在文藝工作座談會上提出的“文藝應為人民服務，文藝要向群眾學習”的發展方向，有著內在的聯系。朱明德的藝術，雖未求陽春白雪，卻為人民大眾所喜聞樂見。看他作彩墨畫《魚荷共樂圖》的示范，構成簡約，視覺形象猶若自然；他為觀眾作現場速寫，筆略神賅，個個形象鮮活得無異生活，現場觀眾都被他那生動的畫面和樸實的造型手法感染了，贏得滿場喝彩。
版畫和水彩畫，在蕪湖原本就有著良好的群眾基礎，上世紀七、八十年代時，許多畫家致力于版畫和水彩畫的創作，以鄭震、易振生、王大仁為代表的畫家群，因在兩個繪畫領域均取得驕人成績，在國內外產生較大影響，蕪湖也被美術界譽為安徽的版畫和水彩畫重鎮。由于種種原因，版畫和水彩漸趨式微，所以，主辦方有計劃地約請了版畫家師晶和水彩畫家王彪客座“講壇”，為觀眾演示版畫技藝，普及水彩知識。他們結合自己的創作經歷，圍繞版畫和水彩的藝術特色，在演示中用心講解，在講解中注重啟發。有觀眾說：“這樣的講座內容，應該多多安排，不僅讓我們了解了蕪湖版畫和水彩過去的輝煌歷史，對我們學會鑒賞，掌握這門藝術，也很有幫助。”
值得一提的是，百期“講壇”活動中，還有駐蕪高校的教師參與其間，如安徽師范大學美術學院教授巫俊、李錦勝、李方明、高飛、吳冬聲、安良發、萬騰卿、趙文坦等，分別被邀請來到“講壇”授課、示范，內容涉及到油畫、中國畫、色粉畫、素描和速寫。尤其油畫藝術，“講壇”設此內容，說明主辦方的視線沒有囿于中國傳統書畫一隅。油畫展覽在蕪湖常有舉辦，而如中國畫、書法那樣，由畫家當眾寫生演示，似尚未見。事實證明，在第四十三期的“油畫靜物寫生”觀摩課上，主講人巫俊教授以其嫻熟的寫生技巧和創造力，讓觀眾大開了眼界。他因地制宜，拿來瓶瓶罐罐、水果蔬菜和相應的襯布作為寫生素材，然而，這些看似尋常的物品，一經他的布局，運筆著色，立時變得煥然起來，成為美的可欣賞的對象。油畫這一西方傳統的藝術形式，雖然在中國發展已逾百年，但它在廣大人民群眾中的普及度還遠遠不夠，主辦方用心策劃這樣的觀摩課，其目的顯而易見。
回顧百期“書畫名家系列講壇”活動，所呈現出來的內容和形式，豐富而多彩，百位書畫家或作筆墨演示、畫面點評，或與觀眾解讀古法、探討創新，無不流露出藝術家們的傳藝情懷。據不完全統計，先后前來聆聽講座的市民群眾，多達兩萬余人次，這個數字不啻令人振奮！由此聯想，蕪湖書畫藝術的未來，將是一個多么美好的局面。“講壇”在蕪湖，能夠營造出這樣的文化景觀，的確了不起。它的意義，不僅為藝術家與愛好者搭建了一個學術交流的平臺，讓普通百姓有機會享受到如此高規格的藝術盛宴，而且，它以獨有的方式，傳播了民族書畫藝術，陶冶了人們的心靈，提升了廣大人民群眾對書畫藝術的認知力和審美力，起到了促進社會和諧發展的橋梁作用。
我們為蕪湖“書畫名家講壇系列”舉辦一百期，點贊！
作者系安徽師范大學美術學院院長、安徽省美術家協會副主席