編者按：在我們的生活中，有許多關于絲綢的成語和詩句。比如“錦上添花”，在織錦的底子上添加花紋，比喻美上加美；“錦繡前程”，比喻前途像絲綢一樣美好；“繁花似錦”，色彩紛繁的鮮花好像華麗的錦緞，形容美好的景色和事物；“衣錦還鄉”，穿著錦繡的衣服還鄉，即指富貴而回到故鄉。絲綢在視覺上光潔絢麗，材質上柔順舒適，觸覺上行云流水，真叫人愛不釋手。
提起法國，人們的第一聯想就是浪漫，處處體現了他們對優雅、精致、舒適生活的追求，絲綢正是一種美好的展示。近日，“榮歸錦上：1700年以來的法國絲綢”展于中國絲綢博物館時裝館展出。此展從絲綢藝術、絲織技藝和時尚設計等角度反映法國絲綢文化絢麗多彩的藝術性，體現巧奪天工的人類創造和對美好生活的追求。本期城市·生活，對話中國絲綢博物館館長趙豐先生，談談他眼中的絲綢藝術及其延伸話題，領略不同凡響的絲綢之美。
記者：何種機緣促成了此次展覽的舉辦，請介紹一下該展覽的基本概況。
說起機緣，其實和絲綢博物館的兩個大方向有關，第一是“絲綢之路”，就是做中外的紡織品服飾，時尚這塊。第二，收集世界各地的絲綢藝術，在這兩個總體的思路下面，我們想要逐步蔓延到國外，剛好也是一帶一路的大背景形勢下，特別是去年G20之后，四面八方國際友人來訪。所以那時我們就策劃了一個大的展覽叫“錦繡世界”。講的就是絲綢之路，今天的世界因為絲綢而變得更加美麗。
在做此展覽的過程當中，其實我們就試圖收集世界上所有地區的絲綢，有發現就有比較，像法國、意大利、英國都是絲綢非常豐富的國家，而同時發現我們對他們的了解太少，所以從開始做的時候，就想一個一個地方把它做細，也是對一帶一路或者絲綢之路有一個更深入的研究和了解。
以國家劃分是最方便的辦法，所以我們看機緣，也看條件是不是成熟。法國有一個非常好的紡織博物館，藏品比較豐富。去年剛好有機會，我們跟里昂的紡織博物館簽約了合作協議。從現有的品牌，或者歷史上曾經有的輝煌等等方面來說，歐洲國家范圍來看，法國更甚一籌。
并且，里昂作為“絲綢城”，就像杭州在中國的“絲綢之府”一樣。以前國際絲綢協會的總部也在里昂，所以我們將法國絲綢就作為一個立足點。我們在東方，他們在西方，差不多也是絲綢之路兩端的這么一個概念。法國在絲綢設計上面，特別是在18、19世紀對世界的整個絲綢業，對設計對藝術的影響和推動也是功不可沒，所以我們就把法國作為第一站。
此展以18世紀以來的絲織精品、設計稿、意匠圖、織機等工藝解說、時裝畫報、品牌產品為主要展品，共計約200件/組作品。其實就是對法國絲綢進行一個比較全面的梳理，第一個板塊是法國絲綢的大脈絡；第二板塊，是絲綢的品種和圖案，分為平素織物、花緞、織錦、天鵝絨、印經綢、軋花綢、織帶、蕾絲、刺繡、手繪、印花、像景12種；第三板塊是藝術風格的演變；第四板塊是19世紀中法之間的絲綢交流；第五版塊是當代法國絲綢的繼承與創新。
記者：就像您說的，里昂的絲綢藝術的地位，就相當于杭州對于中國來說，它有著舉足輕重的價值，那么它與眾不同之處在哪里，您是如何評價的？
17世紀晚期法國開始取代意大利在歐洲絲綢的霸主地位。特別是在18世紀開始，法國里昂更是成為法國絲織生產的首都，在技術創新方面引領世界。
法國當時有很多地方生產絲綢，但是里昂是一個非常獨特的地方，第一個也是最大特點就是它有整體產業鏈。其他的城市基本上都是做某一方面的織物，比如像法國北部的小鎮加萊，它以生產蕾絲為主；圣安地安，基本上是生產緞面為主的。每個地方都各有特點，而里昂基本上所有的門類都可以找到，產業鏈相當強。
第二個獨特之處，法國的國家政策扶持力度特別大，除了皇室需要外，從路易十四開始，不同的國王，都十分扶持本國的絲綢業。把里昂專門開辟成像特區一樣，設立貿易市場，辦展會，一年兩次，每次六天，每到這時候，大家都會來趕集買賣。市場建立起來后，引進絲綢廠家，工業開發區，實行免稅與維護，同時出臺政策，保護當地絲織工業的興起。
第三點，是對創新的保護、對設計師的保護、對技術專利的保護。設計師的作品全有版權，有版權的貿易使得有大量的人愿意來做設計。當時里昂最多的時候有80多個設計師或者設計作坊，會產生大量的創新作品。所以歷史上留下不少設計師的名字，出現了像賈卡一樣的人物，他專門發明了機器，傳播到全世界各地。國家對他的技術革新與創新，有一系列知識產權政策來保護。
里昂在一百多年前已經有了紡織博物館，當時在整個法國來說它是唯一的存在，屬于工商商會，專門以絲綢企業聯合建立起來，另外還有里昂歷史博物館，紡織工人之家、法國絲綢聯盟、等等博物館、工作坊和絲綢廠家，可見當時欣欣向榮的景象。
再比如絲綢專門學校的建立，都是配套的。絲綢產業鏈是比較長的，現在叫農工貿，絲綢養蠶是從農業開始，到工業到最后商業，產、學、研，全部是一體化來做，所以里昂成為當時的絲綢中心，有諸多原因，水到渠成，當然它的產品也是特別棒。
記者：中國的絲綢藝術源遠流長，如今隨著藝術衍生品及文創產業的發展，絲綢也滲入到生活的方方面面，被人們所喜愛。那么，它多用于哪些領域，又有怎樣的創新？
絲綢一般適用于三個大方面，第一是服飾，第二家紡，第三作為工藝品或藝術品。做服飾當然是主要的，像旗袍、居家服等。家紡這一塊我覺得做得越來越多樣化，以前大家都會把功夫花在衣服上面，床單只是一個舒適就行了，但是現在不得了，講究美觀和搭配，一套不錯的床品也是價格不菲。
真正在市面上流通較多的是絲巾，既可以掛墻上，當做裝飾品，又可以送人，這就是我們所謂的文化產品。它作為獨立的藝術品，用于酒店懸掛或者是居家擺設。國際友好往來的時候，作為國禮贈與他人，相對來說，絲巾極具裝飾性、文化性和欣賞性，它的風格主題也往往會比較突出。
有些絲巾是與知名的藝術家合作的，一些是屬于纖維藝術的概念。館內有一塊絲巾叫“龍的眼睛”，當時深圳一家公司請了世界上八個不同的地區和國家，做了八塊絲巾的設計。其中有一款是法國藝術家專門為絲巾而設計，他本身是平面設計師，公司有了版權之后，買斷了圖案的使用權，做了各種創意產品，也用于衣服、包包等等上面。法國的也有專門一類是與藝術家合作的簽名限量款。
現在也比較提倡文創，我們有主要的合作伙伴。基本上是提供素材、創意和概念，他們來做設計，比如說像這次法國絲綢展，也做一些衍生品。最后他們選的是新古典主義里面的幾塊圖案，專門做成漂亮的絲巾，供觀眾挑選紀念。
記者：您認為當下如何普及絲綢知識，宣揚傳統絲綢文化，重塑絲綢歷史價值。博物館在這些方面做了哪些工作。隨著展覽序幕的拉開，系列活動也同步展開，您有怎樣的期許。
有兩個體系，一是展覽的配套活動，比如安排了不少的講座，又比如說里昂之夜、巴瑟爾之夜，活躍度更高。此外還有培訓班、興趣班，如古今中外提花研習班、法國時裝迷你時裝設計工坊等等，都是圍繞展覽為核心的做法。
二是藏品，有一個培訓班是專門是針對中國的設計師，與中紡中心一起合辦，他們會具體深入地來看展學習，這點非常重要的，是博物館面向專業人士的推廣，學以致用，這是一種形式。另外，我們11月下旬馬上要推出一個“西方內衣展”，會和浙江理工大學合作，學設計的人來看我們的藏品，同時幫館里做一些細致的卡片，及一系列的創意設計，這些就是基于藏品延伸出來的創新理念。
與我們合作的是上海東華大學的團隊，在復制19世紀的巴瑟爾的服裝的同時，還做一些時裝的創新設計。與院校合作，讓他們把這些文物開發利用起來，也就是習近平總書記說的“讓文物活起來”。拿出來觀賞是一種，但真正能夠用到今天的設計里面，我覺得更加重要，所以我們會用比較大的努力來做這件事情，科普又惠民、回饋于社會。