從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式，美術課程劃分為“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。
何為“造型·表現”？《義務教育美術課程標準》給出了明確定義：“造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。”造型·表現領域教學方法很多，筆者把多年教學實踐經驗歸納為十八個字。
“自觀看”
“自觀看”就是學生自身的觀看，是學生主體關照自我內心的觀察。造型·表現領域教學不能用教師的觀察代替學生的觀察。
表現源于觀看，“造型·表現”首先要注重觀察能力的培養。這個道理顯而易見，但在實際教學中，時有教師越俎代庖，包辦學生的觀看，“自觀看”變成了“師觀看”。造型·表現領域教學必須凸顯學生主體性，把觀看權還給學生，并給學生觀看創造必要的條件。
在造型·表現領域教學中，除了要教會學生整體地看、比較地看、立體地看，還有引導學生形式地看。形式原本就存在于自然之中，藝術表現的含義，就是找到恰當的形式語言。形式語言是從物象中升華而來的，面對物象，要體察美感，挖掘其背后蘊藏的形式要素，尋找表現的可能。形式地看其實就是尋找物象的啟示，對接過去的經驗，進而生發出種種可能。這種對接，這種生發，與觀看者個體相關，并因個體的差異而多姿多彩。觀看就是找尋，找尋的意義在于未確定，觀看之途如果導引太多，就會影響觀看的廣度和深度，丟失許多感受和發現的機會。美術學習快捷不是好事。
“慢體驗”
體驗式教學，由于有主體的參與，被教學界普遍接受。體驗是美術學習的最基本方法。繪畫語言只有與客觀物象恰當對位才有生命意義，對物象的體察和內心的感悟是實現這一對位的途徑。理想的美術學習應該是觀察、感悟、嘗試表現、甄選語言的過程，是悟道。這個過程是緩慢的，長期的，是“慢體驗”，不可能一蹴而就。造型·表現領域教學倡導“慢體驗”，就是要給學生足夠的機會和時間去體驗，去嘗試。在這個過程中，教師要滿懷期待，適時導引，千萬不能為使學生接受得快而過早派送方法。筆者認為，美術學習，“慢體驗”比“快接受”更重要，就如吃東西,不經過咀嚼直接下胃，你無法品味食物的滋味，同樣，來自于教條的所謂“方法”，如果缺乏體驗，你就無法體會到它的深刻性。
繪畫的創新通常是對常規的背離和對成法的顛覆，造型·表現領域教學要肯定由學生個體感受而來的“不一樣”的價值，而“慢體驗”是學生獲得“不一樣”的保障。
“真嘗試”
嘗試是體驗的外化過程。造型·表現領域教學要給學生嘗試的時間、空間。不給足夠時間，不能犯錯的“嘗試”都是“偽嘗試”。
在美術學習中，主體嘗試更多表現在“嘗試錯誤”上，“嘗試錯誤”是美術專業技能形成的基本通道，更是表現語言拓展的主要途徑。造型·表現領域教學運用“嘗試錯誤”理論就是要尊重藝術學習基本規律，重視嘗試過程，挖掘嘗試錯誤的教學價值。“嘗試錯誤”的關鍵是適時糾錯和有效干預。主體嘗試過程中，會出現許多錯誤，正確對待和適時糾正錯誤，有助于學生篩選錯誤，找到正確的反應，形成聯結。要實現有效干預，就要正確地認識“錯誤”，不應見錯就糾，要看出現的錯誤有沒有演化的可能，如果可以利用，我們不妨“將錯就錯”。教師還要明白不是與老師認知相左的東西都是錯誤的，要有一定的寬容性，防止扼殺學生藝術個性。
嘗試肯定會出現錯誤，“真嘗試”和“偽嘗試”主要區別就在對待錯誤的態度上。造型·表現領域教學要避免學生怕“錯誤”，教師恨“錯誤”的教學通病，大膽“真嘗試”。
“點設計”
我們倡導“慢體驗”，鼓勵“真嘗試”，并不意味著教師可以置身事外。相反，對教師的視域寬度，技能高度，文化深度，教學設計的巧度，教學方法的準度等等提出了更高要求。
造型·表現領域教學時間總量有限，教學可以考慮“點設計”的方法，化整為零，把藝術觀念和表現形式分解為若干點選項，然后分別與具體題材整合，形成“點設計”微課程。“點設計”簡單說就是主題+藝術點選項，這里的+可以是汲取，可以是借鑒，可以是嫁接，也可以是異變。這里的點選項可以是觀念，可以是風格，可以是流派，也可以是畫家。“點設計”微課程可以根據教師自身的特長來構建，比如三潭印月+解構、江南水鄉+印象派、水墨靜物+林風眠等等，還可以把“點設計”課程系列化，形成課程群。
“逆思維”
對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點“反其道而思之”，讓思維向對立面的方向發展，從問題的相反面深入地進行探索，樹立新思想，創立新形象，這樣的思維方式就叫逆向思維。逆向思維也叫求異思維。
求異思維是美術學習帶給人的最有價值的素養，是想象力和創造力的本源。造型·表現領域教學要提供“逆思維”生存土壤，著力培養創新能力。潘天壽先生說：“藝術不能雷同，不相同才是藝術。”造型·表現領域教學中對待常規成法，應該有兩種態度：一是驗證、運用；二是懷疑、顛覆。持驗證態度，指向是“可以”，找出處，走進去，進而就是“他為我用”。持懷疑態度，指向是“可能”，知常為反常，了解他人之法，就是為了規避他人之法，尋找屬于自己的“不一樣”。前者借后者創，兩者互補，但從美術學習最終目標看，后者更為重要，它是繪畫表現的創新路徑。
“正評價”
正因為美術教學中“錯誤”是有價值，所以我們不能急于否定。造型·表現領域教學評價可以采用“正評價”：發展為本，鼓勵為主，關注學生差異，尊重和認可學生個性化的價值取向，因勢利導，促進學生個性的多元發展。“正評價”的核心就是包容和鼓勵。
“正評價”并非沒有標準，只不過這個標準的特征是不唯一。“正評價”價值取向就是要放大美術教學過程中的正能量。