如何借用美術學科的屬性，使用獨特的教學方法，培養和訓練學生的讀圖能力，引導學生正確運用圖像邏輯和圖像意識體會經典美術作品的深意，是當下美術鑒賞課教學的重點。依據《中國學生發展核心素養》，美術學科包括圖像識讀、美術表現、創想能力、審美判斷、文化理解五大素養。而在高中美術鑒賞課教學中，具備了呈現圖像識讀、審美判斷、文化理解三大素養的充分條件。為此，10月23至25日，在杭州學軍中學紫金港校區舉辦了浙江省2017年高中美術課堂教學評比活動。此次活動由浙江省教育廳教研室主辦，杭州市基礎教育研究室、杭州學軍中學承辦。主題“聚焦經典·名作解讀”，是基于核心素養的全省高中美術鑒賞課教學展示和交流活動。此次教學評比挑選了湘美版高中《鑒賞》教材中的《敦煌壁畫》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、王希孟《千里江山圖》、范寬《溪山行旅圖》、蔣兆和《流民圖》、林風眠《白衣女》、米開朗基羅《大衛》、維米爾《畫室》、倫勃朗《自畫像》、馬奈《草地上的午餐》、畢加索《格爾尼卡》、安迪沃霍爾《夢露》12個內容。各地市選送了12節課，呈現了其中8個經典課例。12節課精彩紛呈，堪稱視覺藝術的盛宴。

精讀作品

提高學生圖像識讀能力

圖像識讀是指對美術作品、數字圖像、影視作品或生活中各種圖像符號的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材質、技法和風格特征等的認識、比較與辨別。由于圖像比文字具有更強的直觀性和真實性，圖像識別能力對人們提取、認知、判斷圖像信息顯得尤為重要。關于這點，12位老師從不同角度切入教學對作品展開了識讀：從倫勃朗到維米爾的西方繪畫光影藝術解讀；從《韓熙載夜宴圖》到《千里江山圖》看中國傳統繪畫長卷形式；從《流民圖》到《格爾尼卡》對比中西繪畫同類題材表現方式的截然不同；從《敦煌壁畫》的千年華彩穿越到《瑪麗蓮·夢露》的流行藝術……用語言、方法及教具，讓學生從對形式的直覺到對形式因素的分析，從動態的感知到靜態的剖析，具體、直觀地欣賞和解讀繪畫作品。在《韓熙載夜宴圖》課上教師通過角色扮演、情境創設、師生對話、體驗探究等方式，在游戲中讓學生由淺入深地走進作品，多角度多層面鑒賞作品，培養了學生的觀察能力，提高了學生從視覺形象中發現、尋找問題的能力，并體會作品的形式美感，感悟作品的歷史背景和人文底蘊。《敦煌壁畫》課上，教師通過莫高窟洞窟3D虛擬實景畫面和比較式鑒賞方法對南北朝、唐代壁畫進行了賞析，又運用圖像元素拆分重組的方式，從視聽、手工等各方面體驗敦煌壁畫的內在的形式美和材質美，讓學生身臨其境地感受敦煌壁畫的大氣磅礴和盛世華彩，感悟佛教藝術的內在精神。學生不但關注美術形式和風格、寓意的發展空間，更是將作品放在了完整的文化語境之下解讀，帶著審美的心理理解美術作品，并獲得聯想與體驗。同時，教師們靈活的多媒體運用及現代化教學手段，使學習內容更直觀化、生動化、客觀化，全面推動學生知識的深入學習，大大提升了學習的興趣與能力，更是加強了教師與學生、學生與學生之間的交流互動。

自主探究

提升學生審美判斷能力

審美判斷是指根據形式美的原理，感知、分析、比較、詮釋美術作品中所隱含各種美的因素，分析和辨別生活中的視覺文化現象，進而做出自己的看法與判斷。不同階段的人在審美形式、審美能力、審美感受、審美價值等方面存在著差異。而高中生在生理、心理上已接近成熟，他們有獨立思考的能力，審美廣泛，求知欲強，渴望接受新知識和新觀念。在《格爾尼卡》課上，教師導入時先后為學生展示了三組圖片：一張真人眼睛照片，兩只畢加索作品中截取的畫面眼睛，《格爾尼卡》畫面中的八只眼睛局部。通過連環提問，讓學生回答眼睛傳遞出的情緒。學生的回答五花八門，但卻是借助自己的想象與聯想，調動自身的感受能力在品讀畫面。又如《瑪麗蓮·夢露》課上，學生對作品的第一反應是“畫面中這個人我認識。”緊接著疑問就來了：“她被藝術家惡搞了嗎”“藝術家要表達什么？”我們在欣賞《流民圖》這樣傳統再現性作品時，相關史料和作品內容豐富了教學，符合了學生的現實經驗和欣賞習慣。而像《格爾尼卡》和《瑪麗蓮·夢露》這樣的現代表現性作品的感知不是日常意識和習慣所能實現的，因此學生的審美判斷必然存在主觀性。《瑪麗蓮·夢露》課上，教師通過對作品內容、形式、色彩的分析以及藝術家作品和風格的解讀，讓學生了解到波普藝術流行的、重復的、大眾化的藝術特征。并讓學生在小組創作中體會波普元素在生活中的運用，感悟“人人藝術、藝術人人”宗旨。教師從點到面，層層遞進，引導學生在不斷的提問中思考回答，從對形式的感知到對情感的體驗和對內容的理解，接著就是想象與再創造，最終實現審美判斷主客觀的統一。很好的是此次參評的幾位老師，在對作品講解時，把自己的判斷用推測性的語言（“老師感覺到……”“老師體驗到……”等非定性語氣）引導學生去感知、分析、體驗、評價作品。學生在自我分析和自我驗證的過程中體會到審美的過程，樹立了正確的審美態度，達到情景交融的審美境界。

博采眾議

發展學生文化理解空間

在鑒賞美術作品時需要考慮它所包含的文化因素，從美術作品背后的故事、藝術家的美學思想、文化背景等角度來分析、詮釋和理解不同國家、民族優秀的文化內涵。世界各國的美術作品往往反映了不同國家的歷史與文化，而美術學習幫助人們更深入地理解不同文化背景下的文化意義，學會珍視中華優秀文化，理解、尊重人類文化的多樣性。

例如《千里江山圖》課上學生有感而吟：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”教師通過情境巧設、對比分析、動態解析等方法，以遠觀千里之勢、近賞技法之妙、微觀情誼之濃三個環節環環相扣的形式，讓學生自主探究出了作品的藝術特色，并深刻地感受到了畫家的人文情懷，產生了和畫家的共鳴。“智者樂水，仁者樂山”，古人巧妙的運用高遠、深遠、平遠“三遠”法，把觀者引向萬千世界、引向無限時空，將自然與人類的性情緊密地聯系在一起，山水之大，氣勢之堂皇，正是體現了“天人合一”的中國哲學精神。又如《格爾尼卡》的憤懣痛苦，《流民圖》的悲天憫人，都在用藝術訴說著戰爭的苦難，控訴施暴者的罪行。《韓熙載夜宴圖》從一個人的側面，生動地反映了當時那個時代的風貌，更真實揭露了政治階級內部的矛盾。倫勃朗《自畫像》則是為大家揭開了一位傳奇畫家濃縮的人生，讓學生感悟倫勃朗“畫如人生、人生如畫”的精神獨白和堅持不懈的藝術精神。這就是一幅畫，一位畫家、一個時代帶給人們不同的思考和文化理解，藝術的魅力即在于此，課堂的魅力亦在于此。

12位教師，始終圍繞著高中生所需要的三大美術核心素養展開教學，課堂教學的亮點頻出，教學內容挖掘深入有力，教學方法各有千秋，探究活動組織實實在在，新媒體技術的應用也很好地體現了時代的進步與發展，這樣的現場課堂教學研討的形式，受到廣大教師的喜愛，現場來自全省各地和省外的300多名觀摩教師掌聲不斷，達到了通過研討提升教學水平，以交流學習引發大家對中小學美術欣賞教學的思考與研究。