葛濤的山水畫作品，之所以給我留下深刻的印象，是因為他的畫既散發出古典氣息，又具有現代形式意味。他的畫多取大山大水，層層疊疊，滿構圖，滿而不塞。畫面的空間藝術處理，顯然來自傳統山水畫，可行可望、可居可游的空間結構理論。如：《無聲的風》一畫中，近處的村落，中景的荷塘，遠山上的林木、流泉等，都歷歷在目清晰可辨，觀賞者似乎可以循著畫家的導引，邊游邊賞走入畫中，達到心目相融的慰藉、滿足和愉悅。云，作為傳統山水畫的構成原素，在葛濤那里被反復采用和強化。云有時作為實形，成為畫面黑白灰構成的組件；云有時作為虛體，起到推移層次空間、化實為虛的妙用。“云無心而出岫”，無心而無聲的云，一旦被有心的畫家，作為畫面構成原素來靈活使用，就給山水畫灌注了生機和靈魂。

中國山水畫的空間結構理論，與西方風景畫大異其趣。古典山水畫所蘊含的中國精神、中國氣派和中國特色，是我們民族最可寶貴的資源。在山水畫理論方面，宋代產生了郭熙的“三遠”說和沈括的“以大觀小”說。是“三遠”和“以大觀小”理論，共同構成古典山水畫的理論基石。關注葛濤的山水畫，也許與我的個人偏好有關，在我眼中，葛濤以自己的繪畫語言形式，恰當地對古典山水畫獨特的空間理論思維，作了視覺的詮釋。葛濤雖屬當代年輕畫家，但，葛濤對傳統有較深的研究和敏慧的體悟，他的畫多有宋代大山水的氣勢和精神，有傳統圖式的痕跡和轉換性創造，而少有西方寫實繪畫的機械模擬。

葛濤的山水畫作品，清秀、清靜、清雅，雅俗共賞。如：《丹霞盡染千巖秀》、《悠悠故鄉云》、《山谷晨曲》、《家住白云間》等作品，畫面上濃淡干濕豐富而不漲目，粗細疾徐變化而不燥厲，筆墨嫻熟，整體而凈潤。葛濤的大山水圖式脫胎于傳統繪畫，葛濤的筆墨，卻被他巧妙地整合為畫境和情感的載體，進而開顯出山水畫的現代精神和現代氣息。

劉繼潮中國美術家協會會員、原安徽大學藝術學院院長、教授，碩士生導師。