常書鴻、李承仙敦煌春天

1993年作

布面油畫

191.5×372cm

估價：RMB3,500,000-4,500,000

常書鴻史詩級巨著《敦煌春天》即將登陸中國首個20世紀藝術夜場，這幅作品不但是市場中可見常書鴻尺幅最大的油畫，更是他一生致力于敦煌研究成就的結晶，也是他藝術理念與精神財富最集中的體現。

一生堅守，大漠春風

常書鴻先生擅長油畫、敦煌藝術研究，是一位學者型畫家。1932年畢業于法國里昂國立美術學校，1936年畢業于法國巴黎高等美術專科學校。誠如日本著名學者池田大作所說，作為畫家，在中國近現代史上放棄繪畫之路而去敦煌的，唯獨常書鴻一人。業已功成名就的他，在海外看到莫高窟照片，毅然放棄一切優越條件，堅持回國，50年如一日，“將大半輩子交給了敦煌”。

常書鴻在敦煌寫生

90年代初，將近耄耋之年的常書鴻先生抱恙住院，卻一直沒有停下手中的畫筆，并在1993年8月，堅持完成了《九十春秋——敦煌五十年》回憶錄。固然大漠高寒干燥，邊疆沙大風急，在敦煌的艱苦歲月，還是給老先生的一生留下了深深的烙印，大量的財富和珍貴的回憶。

常書鴻與李承仙在敦煌

春日氣息，朗潤蜿蜒

本件《敦煌春天》即是與夫人李承仙合作，創作于此年。雖有詩云：春風不度玉門關，但在常先生的筆下，春天不僅是一個季節，更是一個訊息，一種氣質。朗潤高遠的晴天白云下，是敦煌綿延千里、溫暖柔和的橙色沙丘。青綠的溪流已經解凍，涓涓淌在峽谷之中，在日光照射下，閃動著粼粼的波光，在靜態的畫布上，竟仿佛有了動感。蔥翠的林帶蜿蜒舒展，暗藏粉白橙黃的花樹和住宅人家。零星的牧人與駱群，在開著紫花苜蓿的沙地上悠閑漫步，生動有趣，令觀者仿佛能夠呼吸到北疆初春舒爽干燥的空氣。而遠處的敦煌莫高窟，又為這里披上了一層人文歷史氣息的色彩，使敦煌變得更加神秘迷人了起來。

敦煌春天(局部)

整幅畫面色彩濃麗，明確大膽，卻通透干凈，前后色彩的虛實關系，突出了戈壁的空間感，體現了敦煌的廣袤無垠。草木用了全畫飽和度最高的綠，透著北國之春特有的勃勃生機，橙黃沙丘的陰影使用了補色紫灰，細細看去還有一層影影綽綽的灰綠，具有層次感，變化豐富，細膩耐看。可以猜測，這樣明艷的色彩，是受到了敦煌壁畫藝術的直接影響的體現。同時值得注意的是，從山丘明顯的輪廓線來看，常書鴻在處理這幅畫作之時，十分注重線的表達。這也是對中國民族藝術的傳承。

敦煌春天(局部)

堅守傳統，傳承財富

這幅畫之所以能夠撼動人心，在于塞外雖沒有江南春雨杏花溫存婉致，但遼闊里內蘊柔和，蒼茫中暗藏希望，流淌著最真、最純的生命力和感染力。郁郁蔥蔥固然美麗，卻顯得不如黃沙中一點翠色令人驚喜。困苦之中的堅持和倔強，最是令人嘆服感動——這既是戈壁草木的可貴精神，亦是常書鴻先生一生的寫照。在西方文化猛烈沖擊的上個世紀，當其他仁人志士都在致力于以西改中之時，常先生卻能看到中國傳統文化那些寶貴的財富，并用一生去保護堅守屬于民族的尊嚴。他正是這大漠里的和煦春風。

編輯：江兵