作為20世紀中國油畫的早期拓荒者之一，丁衍庸在油畫“本土化”與中國傳統繪畫現代化道路上起到了重要的啟示性作用。由20世紀夜場釋出的《藍色風景》是丁衍庸最為重要的代表作品之一，于2003年臺北國立歷史博物館的“丁衍庸的繪畫藝術”展出并收錄于展覽的畫冊之中，是丁衍庸中西匯融思想的巔峰體現。

丁衍庸藍色風景

布面油畫

90.5×60.5cm

發表：

《意象之美：丁衍庸的繪畫藝術》，P131，國立歷史博物館，2003年8月出版。

展出：

意象之美：丁衍庸的繪畫藝術，國立歷史博物館，臺北，2003年8月5日-9月21日。

來源：

1、畫家家屬丁露茜舊藏；

2、佳士得香港2006年春20世紀中國藝術專場Lot198。

估價：RMB4,500,000-5,500,000

1902年，丁衍庸生于廣東茂名，18歲時便和當時的萬千知識分子一同，積極投身赴洋留學的潮流。次年即考入東京美術學校就讀西畫科，油畫創作受到印象、后印象和野獸派的極大影響。學成后丁衍庸回國任教，在蔡元培的支持下，與陳抱一等創立中華藝術大學，不僅大力推進、傳播西畫教育，更組織參與多次展覽，帶動并影響了一批批萃萃學子的藝術求學思潮與創作理念。

丁衍庸二十年代后期于上海

歸國初期，丁衍庸曾以“東方馬蒂斯”之姿稱譽藝壇，野獸派所包含的中國畫精髓在丁衍庸的油畫創作中得到充分顯現：色彩強烈，生動又富有神韻，線條在充滿情感的同時兼具強烈的運動感；在這一時期的教育工作與藝術活動實踐中，丁衍庸逐漸對以八大山人、石濤及金農等為代表的傳統繪畫產生極大興趣，稱八大山人創造出一種“新藝術典型”的直觀簡約主義，類物象形，立言盡象，為此，他不斷搜集傳統藝術作品，深化對傳統文人畫的理解，使油畫和國畫齊頭并進，作品風格獨樹一幟，自成一家。

丁衍庸的晚年創作受到國畫和篆刻的影響，不僅著手實踐篆刻藝術，更將金石古文融入油畫創作，同時借鑒原始陶器繪畫和巖畫風格，于國畫中開辟新境，無論在筆法還是在用色上均要求精簡，用簡單化和平面化的色彩來突顯線的主體地位，使創作具有生拙而有力的古樸風格，脫化成型，稚拙不羈。

馬蒂斯作品《對話》

《藍色風景》由畫家家屬丁露茜女士深藏多年，曾參展于2003年臺北國立歷史博物館舉辦的“意象之美?丁衍庸的繪畫藝術”大展之上，并收錄于同名畫冊之中。畫面以簡括的筆法描繪出韻味獨具的堤岸風景，筆觸闊大道勁，帶有八大和齊白石的風格面貌，筆墨老辣，帶有強烈的金石韻律。

丁衍庸十分重視線條的表現力：“我從來不把素描看成是獲得熟練的一種特殊的訓練方式，而把它當做描述心境和表現內在的感情的一種手段，并且是一種精心簡化后，使表現具有自發和單純性質的手段，它能夠流利直接地對觀者的心靈講話”；而畫面中遠山、近樹與房屋的線條與右下角模仿國畫印章的款，則展現了丁衍庸多年的篆刻功力與美感。

丁衍庸藍色風景(局部)

在用色上，《藍色風景》設色十分鮮明，藍色背景與黑白線條帶來強烈的色彩效果，丁衍庸認為，油畫和水墨畫存在著作畫材料、藝術語言、關照方式的不同，但“在畫家的藝術思想、意境營造和形象塑造上說，后者乃是前者的發展”，為此，他在畫面中采用馬蒂斯在“藍色時期”的慣常表現，用大面積的藍色突顯出稚拙而有力的筆意，概括的造型、流暢的線條和自由空間的處理，都使本件作品和此前的同類畫作相比，顯得更為抽象樸拙而富有哲思，以強烈的個性和獨特的人生歷練，跨越了民族和東西文化的差異，締造出獨特的油畫新風。

丁衍庸相信中國現代藝術的革新在于回歸原始，他以西方野獸派的眼光重新審視本土文化，以單純、率真的個性啟發著觀者的思維創造力，用融合了篆刻古拙純真風格與中國書畫線條趣味的油畫創作，走出一條跨越東西、游戲古今的嶄新藝術路徑。

編輯：江兵