2017年4月27日，18件陶瓷藝術作品拉開了北京保利第37期精品拍賣會“雅趣——中國當代書畫”專場的序幕，首次出現在排場的實驗陶瓷藝術作品受到現場買家的青睞。經過激烈競價，18件作品悉數找到買家，以小型專題白手套的成績實現了“雅趣”專場的開門紅。

作為中國傳統藝術的陶瓷，多以器物的形式被熟知。而此次“雅趣”專場上拍的均為瓷板作品，余樂恩以多種釉料為顏料，在瓷板上“繪畫”，經高溫燒制后得到作品最終的效果。與繪畫藝術不同的是，“釉料”并非“所見即所是”的視覺效果，在制作過程中，需要借以對陶瓷材料豐富的經驗來控制完成。經過窯火的洗禮，瓷片出爐的那一刻才是作品最終呈現的樣子。

余樂恩先后畢業于景德鎮陶瓷學校、中央工藝美術學院環境藝術專業。作為公共藝術項目的參與者，他的作品于北京海淀公園、日本成田機場、美國邁阿密廣場、法國巴黎新區市政通道，景德鎮陶溪川公共環境等地呈現，并且參與了麗晶酒店、鉑爾曼酒店等高級室內空間的裝飾。

在與大師貝聿銘的建筑環境合作中，貝聿銘提出“東方建筑的皮膚”概念。這個概念啟發了余樂恩在純藝術創作上的方向，此次拍賣的作品就精選自這個系列。生活工作于北京和景德鎮兩地，余樂恩的創作中帶有濃郁的鄉愁，《家山路遠》《歸途》《在云端》等作品以詩意的畫面將情境引入到藝術家硬朗外表下的細致內心。《花兒》《早春》等作品中呈現出來的欣欣向榮又是他熱情高漲的創作狀態的體現。同時，充滿秩序和規則的都市生活又沖擊著余樂恩對故鄉田園詩般的感受，《俯視場景》《秩序》等作品中顯現出來的繁復與條理是他另一種精神訴求的物化呈現。

18件作品中，《僅見樹狀的森林》以一組7片呈現。作品以細長的橫向構圖呈現森林厚重而拙樸的氣息，粗獷的肌理打破了對陶瓷藝術慣常的認知。從這件作品中，能看到藝術家在長期進行公共藝術及建筑項目合作的過程中把控大型場景的能力，是體現藝術家宏觀感受和細節控制力的代表作。此件作品最終以284,000元人民幣落槌成交。